嘈嘈切切錯雜譚

演奏者 鋼琴：Ivo Pogorelić 伊沃・波哥雷里奇  指揮：Piotr Waclawik  樂團：長榮交響樂團 Evergreen Symphony Orchestra         人生清單有一項，就是希望聽到現場的拉赫曼尼諾夫演奏，就在今天完成了。         大概直到兩年前，我都還有聽古典樂工作的習慣，但後面這一年實在壓力太大了，聽古典樂會睡著，或是思緒都在罵客戶，無法工作，所以改聽佛經音樂。但仍不減我對古典樂空泛的愛。也因此我完全沒聽過這位享譽國際的波哥雷里奇，也不知道指揮跟交響樂團的水準，就買下去了。         除了第一首貝多芬的歌劇之外，其他兩首我都滿常聽的，而節目開演前也把第一首聽完，所以整場的曲目我幾乎都有一點點印象。但孤陋寡聞的我還是沒想到，拉赫曼尼諾夫的作品其實後面還有一大段，我平常聽都只聽前面一段而已。         現場聽古典樂真的是一大享受，這場國家音樂廳的表演水準應該都是我無法鑑賞，只會說「啊好厲害啊」的等級。管弦樂團合奏的柔和音質，我腦中冒出「絲竹聲」三字，應該就是這樣柔和優雅，像一團棉花包覆吧！再來，是「新世界」的開頭，管樂器吹出來的那一聲淡淡的、輕柔的一個音的獨奏，就像是輕柔的紗撫過，然後在大廳堂中消散。要在大廳堂上吹好那一個音，就很強。畢竟，我就認不太出幾種樂器。         網路上都可以聽到大師名作，國外的知名指揮、鋼琴演奏、管弦樂團的版本，對我來講都是數位訊號輸出。然而透過耳機或喇叭傳出來的聲音，我只會認知到這首好聽，德佛札克的真厲害；但現場聽演奏，注意力就被吸引，一下看到伸縮喇叭，看到低音提琴的手在動，才發現原來這一段是他們的，那一段是小提琴在拉。每個分部都被拆出來可以細細品味。波哥雷里奇的鋼琴也是，裝飾音也都很變得很清晰，還因為要很大力地彈奏，會一瞬間離開椅子。         第一次聽這種等級的現場鋼琴協奏曲，波哥雷里奇只彈了拉赫曼尼諾夫那一曲，就謝幕離開。聽新世界的時候一直不斷點頭，好想跟著哼啊！   #貝多芬 #歌劇《費岱里奧》...

創作者：導演：Gilles Maheu 吉勒・馬修 / 製作人：Félix Gray         我自己搜尋相關的資訊後，覺得唐璜並不是一個真的有證明存在的歷史人物，而是從街頭巷尾流傳的都市傳說。傳說有這麼一個公子哥兒，風流倜儻，周旋眾多女性之間。久了就變成一個固定的形象與代名詞，所有這樣有點貴族家世的花花公子，就被貼上唐璜的標籤。但沒有人知道唐璜的下場。接著莫札特寫了〈唐・喬凡尼〉讓這個花花公子被石像報復，下地獄接受制裁，這個版本的唐璜就廣為流傳。         執導〈鐘樓怪人〉的導演也執導了〈唐璜〉，兩齣都是享譽盛名的法文音樂劇。這次滿 20 週年巡迴演出來到台灣，也跟著朝聖一下。         劇情是西班牙貴族的花花公子，玩弄女性、放蕩不羈，在遇到真愛之後徹底的改變，然而自作的孽終究會回來，最後跟情敵決鬥後結束一生。劇情沒有什麼發人深省的地方，很淺白的善有善報。音樂的元素非常多元，有些曲子很有 80 年代的風情，一開頭就是薩克斯風；有些則是濃厚的佛朗明哥元素，但不管是哪一個類型，曲調都引人入勝。我最喜歡的是佛朗明哥唱腔的〈Vivir 我活不下去〉，在酒館內的路人都是舞群，跳著佛朗明哥舞。五顏六色的裙擺與堅定踏實的腳踏聲，配上樂曲的節拍，非常有氣勢。佛朗明哥唱腔中的苦澀與滄桑，呼應著歌詞內容對於愛人的渴求，低聲下氣地求他不要走。起初是輕快的歌曲，但隨著舞群的肢體表現出用力地揮舞，踏地的聲音回聲，還越踏越碎加強了速度感，彷彿悲哀與痛苦的情緒濃烈到的極點。        〈賽維亞的戀人〉取用了佛朗明哥文化中的扇子元素，舞者的道具有扇子，背景也有扇子，華麗的扇紋燈光打在舞台上，呼應陷入熱戀的唐璜與瑪麗亞，是一種珍惜相愛的情感，像優雅美麗的扇子，像孔雀開屏，是愛，是情。曲調是放鬆愉快的，彷彿大家在歌頌這段感情。        〈改變〉應該是主打歌，當然有引人入勝得旋律，跟典雅的歌詞，可惜在這部充滿佛朗明哥氣息的作品中，它相對流行現代一點，我稍微沒那麼留意。       〈Nous 我們〉是唐璜受害者協會創作的主題曲，被唐璜玩過傷害過的人們...

創作者：烏克蘭聯合芭蕾舞團       2 月時，看到演出資訊，剛好處於離職衝撞期，突然覺得自己可去做一些以前想做但沒有做的事。我看了一段時間的youtube芭蕾影片，聽過很多知名交響樂片段，覺得聽到內心中「現在不去還要等什麼時候」就覺得剛好處於人生轉變期。當時節目是《天鵝湖》又是烏克蘭舞者，票價不便宜，在朋友的推力之下買了！還記得買完之後內心還碎念「怎麼只有那麼傳統的劇碼，好想看胡桃鉗」（其實胡桃鉗也很傳統）。         3 月收到簡訊說節目內容大更動，改成舞團最新推出的表演《戰時輓歌》，2022年創作，非常的新鮮。肯定是上天聽到了我的碎念。基於我對芭蕾舞劇的淺薄認知，很多劇情都要先查過才知道在演什麼，不然沒有對話會看不懂。不清楚為什麼兩人突然合作，突然分開，突然追逐，突然同步。台灣本身對於藝術文化素養的培養都很稀缺，就算有這類芭蕾舞、古典樂演奏也感覺只在一小圈上流社會，我最多就是用英文搜尋一些youtube上的芭蕾舞影片，從中看到精彩的片段，再去維基百科上面搜尋劇情。這樣陸續得知了吉賽兒、艾絲梅拉達、卡門、唐吉訶德、胡桃鉗、柯貝里亞。沒想到這次節目單涵蓋了更多在台灣沒看過的劇，但是網路搜尋卻都是「經典」、「厲害」及「高超技巧」等評價。網路上的影片也非常之少，幾乎沒有中文繁體網站討論，深深感到台灣在這方面資訊的缺乏與落後。         直到4月開演前，我沒有再關注過任何其餘節目，所以只知道有海盜跟舞姬。不過事實上到現場發現還有更多，我必須憑著數行的劇情介紹，就要試圖理解表演內容。         座位在2樓中間，這樣的距離加上我不佳的視力，太精細的動作跟表情雖看不出來，但速度很快的、踮腳、踢腿、小跳躍都很清楚，甚至有些動作跟角色性格、故事情節有關，也能跟著帶入。         平常有在聽古典樂，對於 聖桑 、 莫札特 、卡農、卡門等鉅作都很耳熟，也幸好透過youtube欣賞過幾個頂尖芭蕾舞劇片段，對於芭蕾舞劇的表現大致有個概念。完整的舞團會出一個劇情完整的故事，可能二到三幕，會有非常鮮明的角色服裝、背景、群舞跟臨時演員。不同舞團出的相同劇碼，或許是因為舞者的特色風格差...