🩰〈戰時輓歌〉
創作者：烏克蘭聯合芭蕾舞團
2 月時，看到演出資訊，剛好處於離職衝撞期，突然覺得自己可去做一些以前想做但沒有做的事。我看了一段時間的youtube芭蕾影片，聽過很多知名交響樂片段，覺得聽到內心中「現在不去還要等什麼時候」就覺得剛好處於人生轉變期。當時節目是《天鵝湖》又是烏克蘭舞者，票價不便宜，在朋友的推力之下買了！還記得買完之後內心還碎念「怎麼只有那麼傳統的劇碼，好想看胡桃鉗」（其實胡桃鉗也很傳統）。
3 月收到簡訊說節目內容大更動，改成舞團最新推出的表演《戰時輓歌》，2022年創作，非常的新鮮。肯定是上天聽到了我的碎念。基於我對芭蕾舞劇的淺薄認知，很多劇情都要先查過才知道在演什麼，不然沒有對話會看不懂。不清楚為什麼兩人突然合作，突然分開，突然追逐，突然同步。台灣本身對於藝術文化素養的培養都很稀缺，就算有這類芭蕾舞、古典樂演奏也感覺只在一小圈上流社會，我最多就是用英文搜尋一些youtube上的芭蕾舞影片，從中看到精彩的片段，再去維基百科上面搜尋劇情。這樣陸續得知了吉賽兒、艾絲梅拉達、卡門、唐吉訶德、胡桃鉗、柯貝里亞。沒想到這次節目單涵蓋了更多在台灣沒看過的劇，但是網路搜尋卻都是「經典」、「厲害」及「高超技巧」等評價。網路上的影片也非常之少，幾乎沒有中文繁體網站討論，深深感到台灣在這方面資訊的缺乏與落後。
直到4月開演前，我沒有再關注過任何其餘節目，所以只知道有海盜跟舞姬。不過事實上到現場發現還有更多，我必須憑著數行的劇情介紹，就要試圖理解表演內容。
座位在2樓中間，這樣的距離加上我不佳的視力，太精細的動作跟表情雖看不出來，但速度很快的、踮腳、踢腿、小跳躍都很清楚，甚至有些動作跟角色性格、故事情節有關，也能跟著帶入。
平常有在聽古典樂，對於聖桑、莫札特、卡農、卡門等鉅作都很耳熟，也幸好透過youtube欣賞過幾個頂尖芭蕾舞劇片段，對於芭蕾舞劇的表現大致有個概念。完整的舞團會出一個劇情完整的故事，可能二到三幕，會有非常鮮明的角色服裝、背景、群舞跟臨時演員。不同舞團出的相同劇碼，或許是因為舞者的特色風格差異，有些動作不同，不過經典的動作都會呈現。雖然簡介上給的說明不夠充分，但我還是覺得能夠盡量欣賞。
回想去年我最喜歡的芭蕾舞劇就是RoyalOperaHouse 出的〈唐吉訶德〉Mariana 廣場婚禮版本。我第一次非常詫異，強調優雅飄渺的芭蕾，居然可以跟「佛朗明哥」熱情、力量、激烈等等看似衝突的元素融合，在依舊保有芭蕾的優雅下，更多了可愛、活潑的元素。仔細思考，芭蕾舞的跳躍也是講求「力量」，男舞者快速轉三圈的旋轉，腳步的交叉等，女舞者的單腳旋轉，都是非常強力的展現，其實跟佛朗明哥的熱情很好結合。舞者的踮腳與旋轉，乍看之下很輕盈優雅，其實都是肌肉與核心的訓練、平衡感。看頂尖女芭蕾舞者的肌肉多精實，他們要輕，因為男舞者要舉起，又要有力可以跳躍，可以旋轉。這麼精妙的運用，更是拓展了芭蕾舞的路線。
節目表更動為「好幾個」經典、知名的芭蕾舞劇中，最精彩的片段集合。像是舞團中每個都是首席一樣，可以一次演出各大經典片段的高難度技巧。我推測他們排除俄羅斯人的作品，節目單包含最經典的1832開演的〈仙女〉，到2022創作的〈戰時輓歌〉。
〈舞姬〉男女舞者的合作、跳躍，與各自n個轉圈數，現場看到真是非常驚訝。而且他們起跳跟落地的聲音都非常清晰，不在只是鏡頭轉播，是真的有動作與節奏。我懷疑女舞群年紀較輕，他們動作有些地方不太一致，像是手可能不會舉到一樣高度，不是像傑尼斯的嵐動作整齊劃一。
〈吉賽兒〉親眼欣賞了知名的鬼魂跳。我以前只在youtube上看到第一幕的女舞者的經典轉圈，但是原來他更知名的地方是第二幕悲劇的鬼魂片段。
〈海盜〉網路評價只有「厲害經典的雙人舞」原來是非常流暢優雅，女舞者被抱起來像是仙女在飛一樣，不單是緩慢優雅，而是活潑輕盈。雙人的搭配，男生不太凸顯陽剛，而是陷入愛河的合作愛情。
〈仙女〉原來男生是蘇格蘭人，他一出場就穿蘇格蘭裙。仙女就是經典，可愛的仙女。
〈斯巴達克斯〉來不及看到介紹，只看表演覺得是對有愛情基礎的夫妻，在地上翻滾與擁抱、舉起等動作，感覺是從國標舞來的，我認為他更加入更多現代舞的肢體表現。
〈卡門〉搬演的片段是荷西追求卡門，就算看不到舞者的表情，也可以從肢體上看出女舞者很勾人，吸引荷西的地方。荷西退後的腳步姿勢，有段很像是鬥牛士又很像是盯上目標物的節奏，舉腳、踏步。坐太遠沒注意，但原來女舞者衣服是小短裙！
〈戰時輓歌〉前面的民謠超級可愛，還有動畫。男舞者走呆萌風，有點跌倒、拖後腿等等比較創意的動作。最後還在地上翻滾離開舞台。接著背景灰暗，活潑的民謠變成平靜的鋼琴演奏，全場都知道發生什麼事。聯想到前幾天新聞說基輔的公寓受到轟炸，我就在想這群舞者可能家人受傷、家鄉都成了廢墟，遠在異鄉表演生存的人賣力演出他們的故事，用其他方式來講出他們的聲音。舞蹈與鋼琴都偏向柔和、沈靜，但沒有絕望，是一種轉變、哀悼的感受：「很痛，但我們都還在。」
〈比愛更貼近〉描述愛情的萌芽、維持與消逝，兩位舞者都穿得很簡單樸素，配樂是帕卡貝爾的卡農，兩位舞者合作起來很像是可愛的一對，而且身高差滿多的。
〈垂死的天鵝〉一出場就是我這幾天在聽的聖桑的天鵝！這段表演保有並尊崇著浪漫芭蕾的仙氣優雅，融入現實的「死亡」元素，垂死不再是晦暗，浪漫芭蕾也不只有美麗而已。看舞者模仿垂死的掙扎抽搐真的驚艷。
〈電台與茱麗葉〉這個作品配樂用的是電台司令的歌！茱麗葉是穿軟鞋，男舞者只穿西裝外套沒襯衫。動作也比較複雜有力簡短，很有搖滾的精神。覺得這部作品的劇情到服裝都很值得聽專家分析，感覺有很多意思隱藏其中。
〈進行曲〉以莫札特創作的進行曲為創作靈感，但其實舞者的服裝都很現代，不像是真的莫札特時代的服飾。拿西裝跳舞有種很像真的牽手跳躍的感覺。
〈森林之歌〉男女舞者有不少舉人，拋接的動作，轉圈快速等有點像國標舞的動作。簡介說他精彩的地方在於兩人的拋接合作。故事是男性愛上森林精靈。
〈唐吉訶德〉我覺得這齣戲擺在最後很適合，就算知道下半場是偏向20世紀後的現代芭蕾，還是覺得擺得好！不僅是我最喜歡的舞劇之一，整個故事與配樂節奏都非常歡樂，搬演的片段也是我最愛的奇奇的婚禮！看女主角斜線方向連續轉圈，內心跟著打拍子，和諧與喜悅早已藏不住。女舞者出場還有快速的踢腿，看到真的有嚇到，「怎麼那麼輕巧」「人類可以做到這種速度？」
有些國外的芭蕾舞表演，是有現場交響樂團演奏，謝幕時指揮還會代表上台接受鼓掌。這次北流的表演，音樂使用音響設備播放，有時候會太大聲；沒有太多的道具佈景，都用投影的方式展現故事場景，到了下半場現代芭蕾的片段，佈景都是單色的藍色、黑色等比較寫意抽象簡約。可以理解他們應該不會有太多人力籌備一場道具豐富的喜劇，而且劇碼的抽換也是一個月前通知的。不過這場表演讓我看到更多芭蕾舞在現代的表現與地位，那些經典的依舊是人人津津樂道的，也有更寫意更現代的芭蕾，加上搖滾樂。
想起之前看過倫敦芭蕾舞團在2010 搬演的年度作品〈愛麗絲夢遊仙境〉也是融合現代的表現手法，我看排演的片段超羨慕的，好想去現場看那些紙牌士兵的盛大群舞！瘋狂帽子屋先生還是學過踢踏舞與芭蕾的舞者，他要練習切換踢踏舞的重心跟芭蕾舞的技巧。愛麗絲本人芭蕾的輕盈跳躍，毛毛蟲的柔軟扭動都讓我覺得那部作品好有趣。好喜歡這種奇幻風格系列的芭蕾舞。
不是專家但是可以看到好幾個高難度的精彩片段，對我來說真的是上了寶貴的一課，我很佩服這群舞者。謝幕時，觀眾掌聲不斷，但當放起烏克蘭國歌時，全場回歸安靜。#芭蕾 #烏克蘭 #Wartime Elegy #舞姬 #吉賽兒 #海盜 #斯巴達克斯 #卡門 #戰時輓歌 #比愛更貼近 #仙女 #垂死的天鵝 #電台與茱麗葉 #進行曲 #森林之歌 #唐・吉訶德 #台北流行音樂中心 #浪漫芭蕾 #現代芭蕾