嘈嘈切切錯雜譚

主辦單位：台北市立美術館 策展人：山姆・巴塔維爾、提姆・法爾拉特 創作者：各參展藝術家         有幸得空逛了雙年展，雖然也是三個展間，展品也頗豐富然而實際上觀展沒有像以前花太久時間。互動裝置的部分似乎比以往少一點，影像、攝影、畫作、雕塑等靜態的作品為主。 有幾個印象的展品： 〈在線上〉，這個作品看似很普通，但其實有冷戰的背景故事。本來想玩的但是其他兩個電話機都是展品維修中。 有一個沒有簡介的作品，是藝術家用針孔攝影拍太陽的軌跡，看起來真的很像極光但是顏色非常不自然的配色。另外有個很多線條鋪成的布幕，有看到民眾坐在線團上，但沒找到展品簡介。 一樓展間有一區是藝術家卓永俊的系列作品。四個影像作品，分別是用一個星期中的幾來命名，四部影片同時投影放映在同一區域的四個布幕上，但是同一時間只有一個影片會是彩色的且放出影片的聲道。 〈愛在死亡之後〉編號 25 的展品。透明布幕氣氛太強大了，時而閃現的金黃燈光，投影在透明布幕上的影像，加上視覺主題為宗教、猴子是祖先等等的傳說，顯得很有驚悚氣氛，又因為充滿科技的技術才能做到，又有種現實中對創意與效果的驚艷。 〈如水中茶葉〉，是藝術家穆罕默德・阿法拉傑的作品。我最喜歡的是他用阿拉伯文寫在牆上，排列成植物生長的型態，串聯出了一張張拍攝的照片是果實。 〈花都罷工了〉藝術家雅各波・貝納西，運台灣商務常見的檔案櫃、畫像、阻隔線條來表示「拒絕」的氣氛。檔案櫃也有種沈重嚴肅的氛圍。 〈達芙妮〉，是西爾維・塞利格作品，用刺繡的方式，繡出三張連續的畫作，阿波羅追著某個希臘女神的故事，畫風是中世紀的線條，但是用刺繡的方式達成。 〈轉譯瓷瓶〉是個巨大的瓷器的金繼拼貼，是藝術家李受徑的創作。明明是質地較硬的瓷器，拼貼的成果卻是圓滑的，像生物自己增生的組織、球體一樣。 2F有一區是藝術家莫尼亞・班・哈穆達的作品，將他生活中的某處路線地圖畫成石碑上的紋路，看起來超像古文明文物，讓我不禁錯覺地去猜想所有我看過的石碑文字可能都只是當時人類生活的超級日常的東西而已。另一件作品也是用阿拉伯文字圖像化，拼組成一隻飛奔的馬匹。 〈微創：侵碎之章〉，是藝術家雅侵・金朝恩的作品，運用韓國傳統絲綢繪畫的工藝，然而把絹布當成草稿，且創作的線條卻是現代的立體，並且疊加再一起有透明透視的效果。 藝術家高田冬彥的〈公主與魔鳥〉的展品，佈置得滿...

主辦：中華民國文化部        看到網路上分享南港展覽館週四白天排隊的盛況，決定趁有限時間走一趟松菸的展場就好。 穿霧之境：不確定是什麽樹木的樹幹，但是很筆直，像是針葉林的木頭，將整個場館佈置得有如高山森林。有些區塊還鋪上落葉，樹林之間穿插放著展品簡介，多為台灣的山林產品，例如高山茶、高山的攝影、木頭香氛、環境書籍、木製品、動物骨骼等。霧氣跟燈光營造出來的效果，讓全部進來的人都不自覺壓低聲音，即便很多人，但大家都盡量不開口，工作人開口也都小聲說明，非常有趣。 有河之靈：河流展間的設計也滿有特色，中心主軸是用波浪模擬水流起伏，波浪裡的空間又被切成不同的主題呈設，漂浮的小船廟跟有輪子的廟都很有特色。展覽的項目有音樂作品、紙紮藝術、燈籠紙等特殊的紙材。 接海之島：展間都是影像創作為主，蒐羅了電影中、各個紀錄片中關於海洋、河流、雨水等等的片段，也有相關的攝影幻燈片。裡面一區域放的是台灣相關的從古至今的海洋文化書籍，古老的有郁永河的《稗海紀遊》，唬弄西方人的《福爾摩沙變形記》，吳明益的《睡眠的航線》等等。有個螢幕是播放拍攝水底下廢船廢墟的潛水紀錄片，畫面很美，不只是五顏六色的海藻，運鏡跟動作都很緩慢，看了會跟著閉氣。最裡面有一區展品，有很多鋼鐵材質的架子懸空，應該是以西部海岸養殖蚵田為原型。 臺灣萬水：展館都是賣東西，偶爾會放一些現代生活中，消耗多少資源的簡介。好想買茶，但是有一小區的鐵製茶罐沒有擺放購買小卡。         以往參加文博會真的都是排隊排得天長地久，但有些展區真的很厲害很驚艷，我還記得要脫鞋子進去採沙地，或是小北百貨的紅色的 pantone 等。有幾年在台南或是沒有太大力宣傳，真的有遺漏。總之，這次不用買票就可以觀看一些很驚艷的展品，並且更了解、支持台灣的文創，也讓我感到很充實。 #文化博覽會 #松菸倉庫 #穿霧之境 #有河之靈 #接海之島 #臺灣萬水 #水世界 #文博會 #日常+ #台灣工藝 #台灣文創

創作者：奧拉弗・埃利亞松  創作者：倪蔣懷、石川欽一郎 你的好奇旅程         藝術家感覺很喜歡幾何的鐵製物體，懸吊後用光影投射的方式去觀察物體的旋轉，達到一種線條活動的錯覺。作品有〈生命沿線而生〉和〈雙螺旋〉 〈苔蘚牆〉馴鹿苔蘚的牆壁看起來好治癒，好柔軟，好想躺。 〈環星共振器〉同心圓的燈光，是用特出形狀的玻璃還，讓光線可以聚集或是有其他的效果，而藝術家這邊是取用燈塔的原理，讓光線可以照出不同顏色圈。  〈被活動定義的物體（當時）〉 噴泉那一項真是太讚了，水的聲音一直都有，但是展間只有小範圍的燈光閃爍，斷續的光亮讓我其實看到一瞬間的畫面，但是因為水聲一直在跑所以聲音上又感知到水的持續流動。故意把視覺與聽覺接受的訊息錯開。 〈單色房間〉什麼東西都泛黃了，有點好玩。但是放眼望去，如果有人拍照拿手機，那手機上的畫面會獨自發出其他顏色，好像手機是不同世界的物體一樣，不屬於現在的我所在的自然光黃黃的體系。 〈風的書寫〉〈太陽繪圖〉風與太陽的繪畫，看起來很自然好看。不過我有點好奇，為什麼全部的軌跡，都是圓形呢？，太陽的軌跡是圓形也是有點不懂怎麼做到的，難道是在永日圈嗎？因為太陽總會下山吧！風的部分我也不解，我猜測有可能是鐘擺垂著筆尖，導致風吹動而進行鐘擺的圓形的運動？但是要看過實際繪製的工具才知道。 〈循環扇〉大廳中很多小孩跑來跑去玩的懸著電扇，也是同一名藝術家的作品。借用電扇葉片旋轉產生氣流的原理，讓電扇開啟後在大廳內自由擺動。 〈美〉水霧的那件展品也好美好仙氣，如果爬山看到有些瀑布之類也可以看到類似的現象，但是特別放在美術館，可以看到手機拍照與肉眼看到的光芒又不太一樣。不知道為什麼，單把水霧放在展間裡面，就覺得特別的靈動，曼妙波動。 〈冰河的最後七天〉展品物件是冰河的冰塊與圓珠，我自己的理解是冰河融化後，隔壁的透明圓珠就是水滴。所以展品的排列方式是冰河越大，水滴越小。         雖然展品不是非常多，但覺得每件展品都有些故事可以想像，比較單純的也很有互動性。 導覽手冊： https://www.tfam.museum/File/files/02exhibition/250609_OlafurEliasson/20250609_OE_Guidebook_zh.pdf ...

主辦：台北市立美術館          這次來北美館看了大大小小共四檔展覽。 托馬斯德曼：歷史的結舌。用紙做出模型，拍攝後，沖洗後放大。         早年有一些政治影射的作品。福島核電廠地震後的控制室，川普第一任大選的資產脫手記者會，維基解密的史諾登待在謝洛梅夫機場的避難所，收藏二戰猶太家庭避難所代為保管卻之後失蹤數十年名畫與雕塑的威登斯坦研究中心，這些每張照片都有一個當代轉折或是歷史背景，看到照片都像是新聞影像那般沈重，但又因為是紙模型所以會特別關注細節。後來創作日常生活。日常太有趣了！從固定穩定又龐大的想法中，轉成生活中扭曲、不穩定、日常隨意的創作，也一樣是紙作品，卻更加顯示出生動的線條。          剪出一片片櫻花花瓣，再將它製作成一朵櫻花，把幾朵櫻花固定在枝條上，把枝條集合變成一株株盛開的櫻花樹。再拍照，沖洗放大，變成了滿園盛開的櫻花。聽了介紹才知道都是紙做的，原本可能是小小的一組紙模型。         除了很喜歡日常系列之外，森林中的光線也是令我驚嘆的一組作品。創作方式跟櫻花類似，只是剪出一片片葉子，組成一個翠綠的枝條，再將枝條集合成一棵棵大樹。然後讓強光線照入樹林裡，拍照，沖洗放大。第一眼只覺得很靜謐，但一想到這是托馬斯德曼，那麼表示每一片葉子，每一個枝條都是他用紙做的！意識到這一點便出現一個很矛盾的想法，我很喜歡這張攝影的自然氣息，但之中的每一個元素都不自然。         不只靜止不動的攝影照片，他還製作的定格動畫，根據監視畫面，用紙模型還原了豔陽號郵輪在太平洋中遭遇風暴襲擊的動態。原本的影像就只是紀實，但是透過紙模型重現，不禁讓人玩味他所有設計的細節，像是滑動的椅子撞到桌子後的反彈動作，筆的滾動，桌子書本的滾動，紙張的滑動，衛生紙的飄動，也許不是他一個人完成，但也是再度讓我驚艷。        中間晃了一下地下室的〈麗麗食品〉：用生活中的多餘的小廢物，做超乎使用範圍的創作。還朝聖了水泥做的動物，有些表情都好適合出迷因。 黑潮：賴純純回顧展。      ...