🖼️〈威廉・透納：崇高的迴響〉
創作者：Joseph Mallord William Turner 威廉・透納
Tate’s Collection 泰德美術館典藏
從敝人開始逛展之後，接觸到的台灣引進的國外畫作，大多是印象派畫作，大概是真的跟特定國外美術館合作，才有機會一窺其他時期的油畫風格，像是波提切利（1445 ~ 1510）、卡拉瓦喬（1571 ~ 1610）、林布蘭（1606 ~ 1669）、維梅爾（1632 ~ 1675）、卡納萊托 （1697 ~ 1768）等，印象派反而是 1860 之後開始成為主流，但是印象派以外的畫家的作品，也有非常美麗生動的人物畫作，肢體糾結與情緒賁張的神話故事，這些沒有照相機問世的畫家們，用自己的眼睛去記住顏色，用自己的腦跟手去調色配色，把畫面定格記錄下來。
這次有幸得知英國國寶級畫家，威廉・透納 （Joseph Mallord William Turner）的作品要海外展出，我對他的印象就是那個會把我丟到暴風雨裡面的畫家，而且他的畫風不是厚重反光明亮的油畫顏料堆疊，而是輕盈輕巧的筆觸。在暴風雨的畫作中，那個輕盈感更像是我在海中踏不到地的漂浮感，破碎海浪線條、卷雲，讓明明在冷氣室內的我感受到有狂風吹過。
展覽介紹畫家的生平，不同時期的創作與風格，24 歲的自畫像真的是可以想像他是一位英國的紳士，英氣勃勃。1775 年出生於英國的柯芬園，1851 年卒。14 歲就進入皇家藝術研究院，水彩畫就是他的強項，在當時被看作是新巨星。當時交通不甚方便的情況下，已經造訪很多歐洲地區，並且創作不輟。
這次展品是英國的泰德美術館的典藏，所以沒有上次的神話海上暴風雨那一幀，不過透納的畫作非常多，所以海上暴風雨其實有單獨一個主題。這次欣賞畫作，只能說，他畫的海上暴風雨真的還是太讚了，在強調光線的美感的印象派發芽之前，透納畫的是動態的風暴，看著我都覺得我在暴風雨裡面。破碎的船隻是真的要找一下才會看出來，總是在猜那個線條應該是斷掉的木頭吧！除了暴風雨，還有他的暴風雨畫作，透過美柔汀再次印成版畫，但我怎麼靠近都看不出來版畫與油畫的差異，好神奇！
透納所在的時代，仍要求畫作主題以歷史故事，有啟發性的，乘載道德與教育意義為主的作品。可是大概能夠名留青史的人都不喜歡跟著主流走，透納的畫作更多是大山大海，廢墟城堡。如果是農民、牧民、漁夫、路人，都小小的，但動作都很精細。而畫神話故事，人物就相對比較大，很明確的五官。也許是只有神才能跟自然風景一樣在透納的畫作中，吸引人的目光，又或者他就是追求著自然界中無比震撼的精神體驗，所以他都在又遠又高的地方，看到的真人都小小的。
雖然是自然美景的追求者，不過比起山川壯麗，透納的畫作色調更有種空靈的，霧氣的，卻又神祕的氛圍。風景畫很多種，台灣的畫家創作的巍峨山川，海天一色的太平洋，也是非常滂薄，相較我覺得透納的風景畫，天空都特別的寬廣跟講究，雲也會很多類型，甚至達到飄渺感，就算是山崩也會有一小角落的藍天。這麼說來，講到他的作品主題是船難或船隻，幾乎都是小小一艘，上面的人都好小，甚至不會畫出來。而年紀更大一些時創作的〈藍色瑞吉山之日出〉水彩畫與色塊的運用，遠山有種幽麗淡雅，不會有群山壯闊的威嚇，看到畫面當下想要呵氣搓手，好像我也感受到那個藍光是清晨的寒氣。
第一展廳的影片很引人入勝，切中透納生平中重要轉折，又不流於說教。三片螢幕時而連接，時而錯開到其他時空。覺得影片有趣的是，她說威廉透納就是個當代的英國旅人，暢遊各國但都不會說當地語言，不會入境隨俗，真是個驕傲的英國紳士。而且為了防身，他的手杖裡面還藏有小匕首，然後又說他常常出國旅遊，就會弄丟一半的行李，感覺損失慘重。不過聽說，他為了畫出海上暴風雨的感受，把自己綁在船桅上出海，駛入暴風雨中，影片卻隻字未提，查了一下這篇〈非池中〉的光之畫家系列的說法，看來是 67 歲的時候做出的驚人之舉。
第二展廳才有豐富的畫作，他畫的威尼斯水彩根本是旅遊推廣，而且特別仙境。晨光的威尼斯，或是中午時分，水彩畫的線條非常精緻，但是畫面的元素很簡單，看了一眼就覺得有明信片的話要收藏。又可能遇到其他部分的小橋、小船，或是遠方的大山，則用水彩中比較大塊顏色的暈染去描繪出模糊的光影跟邊界。他有油畫創作的明亮藍天白塔的威尼斯，也有霧氣瀰漫的威尼斯。不過不知道為什麼巨蟒培冬看起來有手指，還是五隻手指。
年紀越大的透納，由於行動受限，他繪製出來的風景畫更多是從年輕時的旅遊素描中擷取靈感。雖然這樣說可是他 67 歲的時候還是要求船員把自己綁在船桅上噎？其中展出的兩幅威尼斯水上慶典，並沒有顏色飽滿爭搶注意力的面具服飾等等，反而是中間大部分白光與霧氣，下方有一些黃色紅色的參與慶典的人，遠方的總督宮之類的建築物已經是若隱若現，我不太會相信透納看到的水上慶典充滿霧氣，更覺得是他那個年紀看到的威尼斯慶典，是一種在聖光環繞、充滿愉悅的情境下，讓畫面變成明亮到幾乎被閃光到的感覺。
透納的畫作標題都是他自己取名的嗎？實在是有夠具體明確跟完整，好讓後世研究他的人可以一目瞭然畫作中的地點。好奇這些都是真跡，但是為什麼大多數畫作，都沒有玻璃跟隔線？
透納的水彩跟油畫，主題是曠野大山但又很精緻畫出小小人物的動作，大地風景都有種在神話古蹟裡遊覽的感覺。要畫暴風雨或海上的景象，也很生動，看完覺得好像更喜歡透納的作品。
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