嘈嘈切切錯雜譚

創作者：石黑一雄 Kazuo Ishiguro         離職期間想要增加自己的英文閱讀能力，除了斷續的文法題目之外，也嘗試閱讀英文小說。過去依稀記得讀過《咆哮山莊》、《老人與海》的英文版，但那是因為先看過中文版也記得劇情。通常閱讀過程都很吃力，因為劇情的推進與人物的心態都是憑著中文的印象去推測的。我只記得《咆哮山莊》的男主原文是HeathCliff，此外還記得一個degrace的英文單字，因為當時查了幾次。現在，剛好有親人推薦我同時有中英版本的《別讓我走》，加上是得獎作品，以及年代屬於現在，用語貼近現代英文，我很慶幸能有機會接觸挑戰。         起初先看中文完整的章節後，才想起來要看英文版，漸漸地發現英文版的完整章節，一口氣閱讀有些吃力，不時要回頭看中文的翻譯來推敲單字。於是換成章節中的段落，一段一段中英切換。接著換成先看一段英文，再回去看中文。然後漸漸的英文先推進一小部分，再換中文陸陸續續跟上。後來變成英文可以順暢的先看到最新，有看不懂的地方再去從中文找。推理出生詞的中文時，再查字典驗證。少數缺乏的地方是對於文法的理解與句構的拆解，雖依舊可從中文翻譯中往回推敲，但不一定能夠每次精確地學習到內容。         由於故事劇情閱讀兩遍，所以進度緩慢但線索總是很明確清晰。很清楚看出來，作者沒有要賣弄懸疑，埋下各種不好理解的轉折與伏筆，倒是很前面就慢慢帶出生化實驗、複製人、醫療用途等等目的，康復中心、遇見好友、「結束」、第四次捐贈等開篇第一章就講到了。         小說背景很多場景都發生在一個很溫馨的寄宿學校，但每星期學生都要做健康檢查，主角們13歲時或多或少知道自己無法生育。故事從主角Kath的自述開始，31歲的她，已經做了11年的看護，年底即將卸任。用她的視角去回憶寄宿學校海爾森的過往，去拼湊世界的全貌，並帶出角色性格。好友Ruth年少聰慧，甚至有點小投機，喜歡當世界的中心。她是那種小時候展露慧根被稱讚之後，長大不滿足於平庸的人，也見不得別人比她好，有時候會白目，但當然本質上是個體貼的好人。好友Tommy，小時候脾氣常失控，長大後變得很冷靜。       ...

創作者：羅伯特・海萊茵 Robert A. Heinlein         之前在網路上看到的科幻書單裡面，並沒有海萊茵的作品，但是在搜尋一些科幻經典的資料時總會冒出這個名號，發現他所撰寫的書籍年代也沒有很晚，因此開啟了海萊茵的系列作。沒想到第一本的封面與風格居然是青少年向的太空冒險喜劇！巨大的落差期待讓我開始降低對他作品的期望，畢竟青少年小說的主旨跟《沙丘》、《潰雪》、《神經喚術士》、《銀翼殺手》等經典作品的風格與年齡層差太多了，不是不好看而是太童趣的翻譯風格以及劇情發展，展現出濃濃的幼稚味道。作為啟蒙或是純粹課外閱讀拓展基礎概念是有幫助的，對於太空軌道運行跟重力等等專業用語不用太熟悉也不影響。當然了解一下的話可以更理解太空漂流的孤寂感。這麼回想起來，我閱讀科幻之旅的第一本，1854年的《格蘭特船長的兒女》也是科幻啟蒙和青少年向的作品。         既然是青少年向，當然以青少年成長作為故事主軸。         少年們犯了錯，差點導致親人喪生，少年負荊請罪而父親卻不責備，只說長大了，才會希望受到責罵來降低愧疚感。         想到電影：〈海邊的曼徹斯特〉，丈夫因為意外疏忽，導致2個年幼孩子命喪火窟。事後調查是意外，官方那句「不是你的錯」卻反而把丈夫推入崩潰深淵，扛著對幼兒們的罪惡感度過餘生。這段電影的壓抑與悔恨，是我第一次體會到居然世界上有這樣難解的遺憾，也是首次接觸體認到想要被責罵、想要償命的罪惡感，但無能為力的自己倖存。我生活中稍微接近一點的經驗大概就是生病了傳染給某人、自己犯錯了害隊友被責罵等等小事，而電影中的丈夫則是永遠無法原諒自己。少年們也是，得知自己意外，不經意造成熟人、家人、朋友受傷或危險，卻沒有被指責，有良心的一般人都會一輩子抬不起頭。         也由於是青少年向的書籍，太空旅遊也是脫離不了「接觸更多」「探索更廣」的宗旨，我以為是要呼籲年輕人多向外探索，而有趣的是，最後想要拓展視野的是最高齡的奶奶，不是少年。         關於書中的角色性別分工，大姊姊代母職，充當育兒角色，母親是醫生要煮飯，所有...

創作者：原作-石塚真一、導演-立川讓         一看到是爵士樂相關的漫畫，我就想起〈坂道上的阿波羅〉、〈星際牛仔〉，也想到音樂漫畫〈交響情人夢〉、〈四月是你的謊言〉，覺得音樂漫畫沒有不好，但在只有畫面與文字的媒介下，我很難帶入音樂的感受。就連在講常聽的古典樂類型也都會大打折扣了，更何況是不熟悉的爵士樂？〈坂道上的阿波羅〉在講爵士的熱情與自由，並帶讀者回味爵士樂的黃金年代，當時看了動畫才覺得作品完整，因此看到〈Blue Giant〉就不太有興趣，有種「啊，我看過這種類型了」的感想。         發現〈Blue Giant〉電影版，覺得應該很不錯但沒有想要去看，直到真的看到心得分享文推薦，又有人揪團才一起觀賞。         無須多言，電影的配樂就是整個靈魂，關於特定樂種的電影，畫面都是輔助，樂曲才是主角。除了找當代最頂尖的日本爵士樂手 上原廣美 女士協助配樂，畫面與角色的表現也很均衡。雖然有一個主角吹薩克斯風，但不是全部以他為主而已，鋼琴手的夢想、鼓手的努力都讓這個團體增添變數，三個人都漸漸清晰了，沒有誰是免洗的。         畫面部分，由音樂勾起的爆炸與即興的自由、瘋狂，有樂器的光澤、抽象的畫面來表現，最後還用黑白扭曲的線條來表示感官上的極致。日常畫面是2D作畫，演奏時有些片段變成類3D畫面感，人物變成虛擬立體的風格。       劇情上，突如其來的意外有嚇到，瞬間腦袋有停了一下還不敢相信要這樣玩。鋼琴手的意外轉了第一次，兩人爵士樂的表演中的鼓獨奏是第二次，但不清楚這是原本要配鋼琴的段落還是真的說鼓可以獨奏？覺得有點太幻想。鋼琴手意外現身，更是扎扎實實的第三次驚訝。        在查資料時有看到討論，說演奏時完全沒有對話，不知道是說電影版還是漫畫版？但電影版觀後的確，這樣回想，會發現有些旁白、角色內心獨白等穿插，在爵士樂極致演奏時會分心，都用畫面的音樂來表現那個快速的音、有力的音、深沈或尖銳的音跟節奏，然後看著每個演奏者都汗流浹背，咬牙切齒，我想起我也曾經很緊張到肌肉用力緊繃的時候，但我更覺得這種安排凸顯了演奏的當下其實是無...

創作者：蘇匯宇、當代藝術館          當代藝術館總共有三場展覽，一樓是〈Nexus〉展示許多加勒比海居民的生活樣貌。大部分作品都是影像紀錄，有訪談及紀錄片。題材包含移工、移民、住民等生活實記。工地鷹架的工人與社區兒童的生活場域，是誰入侵誰？包含誰？跳入水中的男孩相似度變高，在陸地上的身影才能辨別差異，藝術家想要表達人與海洋的哲學。         二樓展覽〈三廳電影〉，我立刻聯想到瓊瑤小說的客廳、飯廳、咖啡廳＼舞廳。的確是戒嚴時期，創作自由受限，人們影像娛樂限於愛情類、喜劇類。整個二樓是展場也是拍攝現場，最後的大房間擺設了拍攝影像的完成品，潑了顏料的幾幅畫，而拍攝潑顏料的演出過程也在一旁螢幕不停播放。         一樓免費的區域，是展覽〈海律〉，都是跟海相關的影像、裝置等創作，滿療癒的。但剛從日本瀨戶內海回來，腦中還留有在人煙稀少處觀海的寧靜。   #加勒比海 #三廳 #戒嚴時期 #當代藝術館 #海律

創作者：菲利浦・狄克 Philip K. Dick           這本經典名著的中文繁體翻譯書名，不是1968年原文標題直翻，而是採用1982年電影上映的名稱，但我還是喜歡採用原文直譯的方法，不僅可以跟電影版做區隔，還能強調作者當初的核心質問。角色同名同姓多少還是會影響腦中的畫面，幸好部分劇情走向越來越不同，不會被電影的編排限制住。         作者在這本書中設計，或是玩弄的模糊手法，丟出很多內心的狀態來質問「仿生人是人類嗎？」「沒有共情能力就不是人類嗎？」「想要獲得更好的生活，喜歡藝術，算是人類嗎？」「有求生欲的機器人跟憂鬱沮喪沒有求生欲的地球人，誰是人類？」         從賞金獵人要「除役」仿生人這一詞來看，刻意把具有人類智力、反應、生活行為的機器人，去除人性。其實外表上看不出差別，仿生人栩栩如生就是真人，而殺掉仿生人其實就是殺人，為了減低罪惡感，或是「減少人類共情能力」特質的阻礙，使用「除役」一詞。就因為外表上看不出差異，「除役」前需要用系統來辨識，正因為這個環節，說明了仿生人其實就是人類，有情感缺陷的人類。         隨著故事劇情推進，更多仿生人的行為、人類的善惡判斷出現了，又繼續丟出了其他問題。「冷血除役仿生人的真實人類」與「追求更好生活方式的仿生人」哪個比較像人類？「擁有情感缺陷的仿生人與擁有智力缺陷的特殊變異人」哪個是人類？仿生人看到自己比雞頭人擁有更優越的性能、外表，但是卻低「人」一等，會有反抗的感受嗎？還是他們不在意其他人的死活，也因此不再其他人的各種存在、樣貌？伊西多爾在職場上直接被稱「雞頭人」時，明顯的貶義與不舒適，好像他被排除人類以外的存在，這段落一時之間凸顯了人類的冷淡與邪惡，而在伊西多爾嘗試跟正常人類通話後，跨越了自己的藩籬，整個故事又像經歷考驗重獲新生一樣，伊西多爾成為了「人」。         有幾個段落互相反差呼應的地方，相反的張力顯示精巧的安排。像是，伊西多爾發現蜘蛛就小心地帶回家，結果仿生人剪掉牠的腳。伊西多爾在哀怨蜘蛛被虐待時，仿生人電視主持人爆料摩瑟教的共感箱及整個宗教都是假的。共感箱是提倡...