🍿〈Blue Giant〉

創作者：原作-石塚真一、導演-立川讓

        一看到是爵士樂相關的漫畫，我就想起〈坂道上的阿波羅〉、〈星際牛仔〉，也想到音樂漫畫〈交響情人夢〉、〈四月是你的謊言〉，覺得音樂漫畫沒有不好，但在只有畫面與文字的媒介下，我很難帶入音樂的感受。就連在講常聽的古典樂類型也都會大打折扣了，更何況是不熟悉的爵士樂？〈坂道上的阿波羅〉在講爵士的熱情與自由，並帶讀者回味爵士樂的黃金年代，當時看了動畫才覺得作品完整，因此看到〈Blue Giant〉就不太有興趣，有種「啊，我看過這種類型了」的感想。

        發現〈Blue Giant〉電影版，覺得應該很不錯但沒有想要去看，直到真的看到心得分享文推薦，又有人揪團才一起觀賞。

        無須多言，電影的配樂就是整個靈魂，關於特定樂種的電影，畫面都是輔助，樂曲才是主角。除了找當代最頂尖的日本爵士樂手上原廣美女士協助配樂，畫面與角色的表現也很均衡。雖然有一個主角吹薩克斯風，但不是全部以他為主而已，鋼琴手的夢想、鼓手的努力都讓這個團體增添變數，三個人都漸漸清晰了，沒有誰是免洗的。

        畫面部分，由音樂勾起的爆炸與即興的自由、瘋狂，有樂器的光澤、抽象的畫面來表現，最後還用黑白扭曲的線條來表示感官上的極致。日常畫面是2D作畫，演奏時有些片段變成類3D畫面感，人物變成虛擬立體的風格。

      劇情上，突如其來的意外有嚇到，瞬間腦袋有停了一下還不敢相信要這樣玩。鋼琴手的意外轉了第一次，兩人爵士樂的表演中的鼓獨奏是第二次，但不清楚這是原本要配鋼琴的段落還是真的說鼓可以獨奏？覺得有點太幻想。鋼琴手意外現身，更是扎扎實實的第三次驚訝。

       在查資料時有看到討論，說演奏時完全沒有對話，不知道是說電影版還是漫畫版？但電影版觀後的確，這樣回想，會發現有些旁白、角色內心獨白等穿插，在爵士樂極致演奏時會分心，都用畫面的音樂來表現那個快速的音、有力的音、深沈或尖銳的音跟節奏，然後看著每個演奏者都汗流浹背，咬牙切齒，我想起我也曾經很緊張到肌肉用力緊繃的時候，但我更覺得這種安排凸顯了演奏的當下其實是無法分心的，沒有什麼「獨白」可以說，腦子裡沒有話語只有演奏的樂曲而已，根本不會想那麼多。連「下個音是？」都不會有。尤其是薩克斯風吹完後那一口深呼吸，我想起彈完一首曲子後，總有種身體放鬆下來的感覺，原來我在彈琴的時候是相對用力、專注。

       要說主角練3年就有那樣的感染力，那麼練1年就跟團登上頂尖舞台的鼓手不更天才嗎？十幾歲就要登上So Blue舞台只是澤邊的夢想，其他人沒有吧！3人才18歲就成為爵士的巨星，已經很不切實際，但意外卻在組團、表演的劇情上腳踏實地：從小酒吧3人到音樂祭，慢慢的步調，連上So Blue 也並非一帆風順。

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