🏛〈Nexus〉、〈三廳電影〉、〈海律〉

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創作者：蘇匯宇、當代藝術館 

        當代藝術館總共有三場展覽，一樓是〈Nexus〉展示許多加勒比海居民的生活樣貌。大部分作品都是影像紀錄，有訪談及紀錄片。題材包含移工、移民、住民等生活實記。工地鷹架的工人與社區兒童的生活場域，是誰入侵誰？包含誰？跳入水中的男孩相似度變高，在陸地上的身影才能辨別差異，藝術家想要表達人與海洋的哲學。

        二樓展覽〈三廳電影〉，我立刻聯想到瓊瑤小說的客廳、飯廳、咖啡廳＼舞廳。的確是戒嚴時期，創作自由受限，人們影像娛樂限於愛情類、喜劇類。整個二樓是展場也是拍攝現場，最後的大房間擺設了拍攝影像的完成品，潑了顏料的幾幅畫，而拍攝潑顏料的演出過程也在一旁螢幕不停播放。

        一樓免費的區域，是展覽〈海律〉，都是跟海相關的影像、裝置等創作，滿療癒的。但剛從日本瀨戶內海回來，腦中還留有在人煙稀少處觀海的寧靜。

 

#加勒比海 #三廳 #戒嚴時期 #當代藝術館 #海律

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📖《夢里花落知多少》

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創作者：三毛         這本書初版是 1981 年，居然收錄的散文篇幅大概是一半，剩下是訪談逐字紀錄。一開始看到覺得「這樣也可以當一篇喔？」後來覺得可能是當年媒體的紀錄媒材不夠豐富，所以把座談會與採訪都另外出一個文字紀錄收藏。 〈不死鳥〉寫到荷西過世後，三毛最脆弱的時候，在父母身邊，甚至曾經找不到活著的動機。她寫出他跟父母提到撐不下去想要離世的文辭，寫他雙親的反應，真的是令我眼匡鼻子都濕濕的。想到他雙親逃難到台灣，船上吐掉了半條命，在台灣異鄉養大四個孩子，其中一個跑去撒哈啦看不見人影，然後又破碎的回來。想必三毛一定是知道自己內心快要不行了，才講出這種求救的話。 〈明日又天涯〉應該不是真的書信，而是假裝成書信的散文，所以文字不是用標楷體。有可能是三毛對來自不特定的第三人的關心，所一起做的回覆，所以他說我的朋友，寫到那默默關心的眼神，可能是在各種與朋友相聚的場所，都有接受到這樣的訊息吧。結尾也寫出了三毛，在低潮中找到平衡的心境了。 〈雲在青山月在天〉寫一個跟三毛合作的出版社，偏向比較輕鬆的刊物的出版社，跟編輯同事相處，或是去泰國玩的小段落。上一篇寫到朋友的關心的眼神，這一篇就用三三集刊的同事之間，泰然自若接受一切的相處方式，算是個回答吧？三毛自己可能也不太清楚，所以那些關愛的眼神也是壓力，就像三三集刊的同事一樣，沒有要逼她寫什麼嚴肅的文章。 〈歸〉寫給雙親，因為是書信體所以內文用的是標楷體。講明了她雖然上次破碎的回家，但她又理解到她是需要回西班牙生活，因為西班牙的小窩才是她個性展延的地方。剛回西班牙小家要處理的後事與程序等事情都簡單說明一遍，並且講到他們不會去要求保險賠償，又同時還沒答謝那個找到荷西屍體的男人。 〈夢裡夢外〉反覆做過的夢，好玄啊。三毛在歐洲漫遊，初次造訪夢中的車站，竟是瑞士洛桑車站。三毛說她的夢是反覆出現，那就姑且相信她，不是一個既視感，是真的夢過。在這裡三毛不會遇到什麼奇蹟，只是寫下三毛心境上，冰封的心裡，隨著獨旅的時間與各地朋友的照顧，漸漸融化成春天的杏花漫天飛舞，她感受到，可能是一股強烈的直覺，未來的路途都是一個人走了。 〈不飛的天使〉前一篇坐上瑞士的火車，去達尼埃家裡拜訪借住，這一篇就是寫她到達尼埃家裡，接送的各種溫馨的互動。拉赫，也就是達尼埃的爸爸，用很溫柔與有禮的陪伴態度，讓三毛有自己的空間，自己消...
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🖼️〈威廉・透納：崇高的迴響〉

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創作者：Joseph Mallord William Turner 威廉・透納 Tate’s Collection 泰德美術館典藏         從敝人開始逛展之後，接觸到的台灣引進的國外畫作，大多是印象派畫作，大概是真的跟特定國外美術館合作，才有機會一窺其他時期的油畫風格，像是波提切利（1445 ~ 1510）、卡拉瓦喬（1571 ~ 1610）、林布蘭（1606 ~ 1669）、維梅爾（1632 ~ 1675）、卡納萊托 （1697 ~ 1768）等，印象派反而是 1860 之後開始成為主流，但是印象派以外的畫家的作品，也有非常美麗生動的人物畫作，肢體糾結與情緒賁張的神話故事，這些沒有照相機問世的畫家們，用自己的眼睛去記住顏色，用自己的腦跟手去調色配色，把畫面定格記錄下來。         這次有幸得知英國國寶級畫家，威廉・透納 （Joseph Mallord William Turner）的作品要海外展出，我對他的印象就是那個會把我丟到暴風雨裡面的畫家，而且他的畫風不是厚重反光明亮的油畫顏料堆疊，而是輕盈輕巧的筆觸。在暴風雨的畫作中，那個輕盈感更像是我在海中踏不到地的漂浮感，破碎海浪線條、卷雲，讓明明在冷氣室內的我感受到有狂風吹過。         展覽介紹畫家的生平，不同時期的創作與風格，24 歲的自畫像真的是可以想像他是一位英國的紳士，英氣勃勃。1775 年出生於英國的柯芬園，1851 年卒。14 歲就進入皇家藝術研究院，水彩畫就是他的強項，在當時被看作是新巨星。當時交通不甚方便的情況下，已經造訪很多歐洲地區，並且創作不輟。         這次展品是英國的泰德美術館的典藏，所以沒有上次的神話海上暴風雨那一幀，不過透納的畫作非常多，所以海上暴風雨其實有單獨一個主題。這次欣賞畫作，只能說，他畫的海上暴風雨真的還是太讚了，在強調光線的美感的印象派發芽之前，透納畫的是動態的風暴，看著我都覺得我在暴風雨裡面。破碎的船隻是真的要找一下才會看出來，總是在猜那個線條應該是斷掉的木頭吧！除了暴風雨，還有他的暴風雨畫作，透過美柔汀再次印成版畫，但我怎麼靠近都看不出來版畫與油畫的差異，好神奇！   ...
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📖《沙丘 VI 聖殿》

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創作者：法蘭克・赫伯特 Frank Herbert         總算來到系列最終回，沒想到其實故事原訂要有第七八部曲，結果作者在第六部出版後去做手術，結果不久就去世⋯⋯。我是看到最後一頁發現怎麼那麼多伏筆都沒講完，才發現中文版這個大坑。         第六部曲接續著第五部曲，逃離到聖殿星球的一行人開始貝尼・潔瑟睿德的續命大計。尊母在舊世界努力獵殺聖母們，而上一部的大敵人忒萊素人居然幾乎被尊母滅亡，只剩下尊主司凱特利，意外由女修會所救出，也關在鄧肯同一艘無現星艦上。他提供一部分再生箱的技術，並且在胸前的零熵膠囊藏了所有尊主跟第一部曲的亞崔迪氏族的細胞。無現星艦上的成員在第六部曲還多了邁爾斯・特格的甦亡人，歐德雷迪使用再生箱的產物，複製了女修會的續命關鍵，同時也要了解霸夏當時在伽穆發生什麼事。         之前以為只是無名小卒的尊母，默貝拉，在第六部成為了鄧肯的愛人。而隨著默貝拉逐漸成為女修會的聖母，鄧肯只能目視他的愛人逐漸遠去。他們倆都有一點變化，雙方也知道，也選擇盡可能地繼續相守。         第五部的配角盧西拉，跟特格合作時被激怒的女修會成員，第六部曲中被派到學院星球蘭帕達斯工作，不幸的是，蘭帕達斯被尊母攻陷，數百萬的居民與女修會成員都喪命，盧西拉是少數倖存，並且唯一可以活著逃到伽穆的。伽穆上有個特殊的族群，他們信仰的宗教很低調，生活方式數萬年來都沒有變過，從地球到星球。他們是猶太人。猶太人跟女修會有保密協定，說好要互相支援，因此猶太聖母幫忙接受了盧西拉腦內的蘭帕達斯的記憶，但為了低調生活只能將盧西拉本人獻出來給尊母。盧西拉跟尊母的對話點出了政府體制、宗教、法律的關係，也揭露了女修會的督察、學園等體制。要說第五部是在說女修會追求的信仰，而第六部則是顯露女修會的體系。他們用什麼手段維持信仰、目標，可以數萬年來不變？        女修會交到保有兒時記憶的歐德雷迪手上，又接受了尊母出身的默貝拉，這兩位都發現了女修會立下規矩中的一條限制「屏棄愛情」。捨棄情感讓女修會遠離人類，除了因為可以控制、散播宗教去操控人民，第一部曲中的聖母與兒子的預言就是女修會在沙丘星球上...
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