📖《閱讀平面設計》

創作者：Grafik fur Nicht-Grafiker

        一直認為設計這一門學問是天賦異稟的人才能進入，沒有那張門票的人就永遠無法進入設計的世界。每次看到設計師夥伴做出的表單或投影片都暗自佩服，深深覺得我所有的幻想創作都還是走低價風就好；然而社會上這麼看待設計師的人應該是少數，很多古板的老人、高高在上的人，都把設計師視為「美工」，覺得重要的資訊都是自己的，設計師只是幫忙美化而已。殊不知光是一本宣傳手冊，廣告商標，文案都是在極小的空間內，極短的時間內，把最重要的形象、資訊打進消費者心中，所以究極の選擇，怎麼樣設計在進入視線中的那一剎那留下不可磨滅的印象？

       書本的定位是對設計領域有興趣，或是工作上的入門知識的書本。屏除了只有鷹眼看得出來的差異，很明確地放大字體的細節，並且把幾種區分標出來。並列的字體段落很明顯閱讀體驗有差，不用高深的分析，只要讓讀者發現，原來字體的影響是這麼大，就達到了啟蒙入門的目的。當我對於字體的作用有了親身體悟，才會理解設計師選用字體時要考量的東西，基礎的部分就有這些項目。

       字體演變，古早在石板上刻字，需要畫線界定字母的高度，因此斧鑿出幾條定位的線，在抄書的時候就一起抄進書裡，變成了襯線。有襯線的字體家族多半被視為古典字體。翻開中世紀的聖經看修道士們華麗的妝點字母，甚至知名的德國花字體，藝術、典雅、專精等等氣質就一直是襯線字體的形象。進入20世紀出現了無襯線字體，最廣泛的就是黑體。後來大量用於商業廣告領域，或是要密集閱讀的文案。無襯線字體相對是一種收斂、無情緒的狀態，本書的文字段落中的英文也是無襯線字體。

       後續出現很多變形：斜向、粗體，襯線喧賓奪主的埃及字體。有些適合用在廣告文宣的標題，有些放在招牌，有些放在報章雜誌上。紐約時報的大報標題就是花字體的風格，美術館的宣傳手冊、廣告解說文案、食品成分表就會是無襯線字體，文章標題或是品牌可能就是有襯線的字體。外框字也是種型態，不過作者呼籲如果有設計師建議外框字的段落設計，請把設計師砍了。

       除了字體的選擇會影響傳達的情緒和吸引力之外，還有字距、字寬、行距、字級、字體均衡等等項目，都會影響一的段落的排版。靠左對齊浮動還是滿寬，會讓英文中間空格大小不一，或是讓右邊的換行空白高低不齊。

        字體排版後接著是段落，版心的規劃。作者非常討厭置中的設計，那種毫無思考就只是全部置中的規劃可以不用做了，還強調名片不要置中。置中跟字體一樣，都是要凸顯某個元素的排版工具選項，但因為置中看起來比死板的靠左在生動一點，就讓人誤會置中等於有設計，還說連墓碑都不這樣做了。

        文字介紹完換色彩。對比色的選用也是有些適合閱讀，有些眼睛要瞎了。提醒應避免對長文案作負像字體設計，一般預設都是白底黑字，不要長文案放黑底白字。看到網版上的四色點點分開點，就想起公車的廣告也是這樣，從車內往外看會覺得怎麼都是一個洞一個洞的，但是在外面看到公車行駛時，廣告就是一幅大畫面，蓋著窗戶。此外為了避免四個顏色的油墨混再一起等於黑掉，顏色的網點還要有角度的偏移，讓藍色蓋在其他顏色上時，只蓋一點點兒不會黑掉。

       提到造紙的過程，紙質與纖維的排列，幾種驗證纖維走向的方式。

       進到攝影、圖像、插畫的基礎分析，攝影的構圖傳達出不同的氣勢與重點。在照相機問世之前，還有一個工具叫暗室，利用光學成像原理把景色轉投到暗室的箱子平台上，讓畫家可以描繪出景緻。意外提及了卡地耶布列松的攝影成就。認為他的觀察方式，他的畫面結構以及黑白攝影的方式都是超越當代而被奉為圭臬。

      有照片有文字，進入版面排列的環節，從紙張的大小切分、規格，留白，圖片剪輯、版心等。

       排版好了就換印刷，網版再製、凹版、平面、凸版等印刷技術。

       最後講述幾個現在常見的設計案例，從日常生活中相關的名片、信封、公司商標、文宣等等。

       雖說是入門但是講歷史的演變也是源遠流長，文字段落的編排行距滿大，無襯線字體，但是字級偏小，版面的文字配置是網格的六格一頁，比起像教科書那樣敘述句段落，更像是報紙上一小塊一小塊方格的形式。

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