🏛️ 2025 台北雙年展：地平線上的低吟

有幸得空逛了雙年展，雖然也是三個展間，展品也頗豐富然而實際上觀展沒有像以前花太久時間。互動裝置的部分似乎比以往少一點，影像、攝影、畫作、雕塑等靜態的作品為主。

有幾個印象的展品：

〈在線上〉，這個作品看似很普通，但其實有冷戰的背景故事。本來想玩的但是其他兩個電話機都是展品維修中。

有一個沒有簡介的作品，是藝術家用針孔攝影拍太陽的軌跡，看起來真的很像極光但是顏色非常不自然的配色。另外有個很多線條鋪成的布幕，有看到民眾坐在線團上，但沒找到展品簡介。

一樓展間有一區是藝術家卓永俊的系列作品。四個影像作品，分別是用一個星期中的幾來命名，四部影片同時投影放映在同一區域的四個布幕上，但是同一時間只有一個影片會是彩色的且放出影片的聲道。

〈愛在死亡之後〉編號 25 的展品。透明布幕氣氛太強大了，時而閃現的金黃燈光，投影在透明布幕上的影像，加上視覺主題為宗教、猴子是祖先等等的傳說，顯得很有驚悚氣氛，又因為充滿科技的技術才能做到，又有種現實中對創意與效果的驚艷。

〈如水中茶葉〉，是藝術家穆罕默德・阿法拉傑的作品。我最喜歡的是他用阿拉伯文寫在牆上，排列成植物生長的型態，串聯出了一張張拍攝的照片是果實。

〈花都罷工了〉藝術家雅各波・貝納西，運台灣商務常見的檔案櫃、畫像、阻隔線條來表示「拒絕」的氣氛。檔案櫃也有種沈重嚴肅的氛圍。

〈達芙妮〉，是西爾維・塞利格作品，用刺繡的方式，繡出三張連續的畫作，阿波羅追著某個希臘女神的故事，畫風是中世紀的線條，但是用刺繡的方式達成。

〈轉譯瓷瓶〉是個巨大的瓷器的金繼拼貼，是藝術家李受徑的創作。明明是質地較硬的瓷器，拼貼的成果卻是圓滑的，像生物自己增生的組織、球體一樣。

2F有一區是藝術家莫尼亞・班・哈穆達的作品，將他生活中的某處路線地圖畫成石碑上的紋路，看起來超像古文明文物，讓我不禁錯覺地去猜想所有我看過的石碑文字可能都只是當時人類生活的超級日常的東西而已。另一件作品也是用阿拉伯文字圖像化，拼組成一隻飛奔的馬匹。

〈微創：侵碎之章〉，是藝術家雅侵・金朝恩的作品，運用韓國傳統絲綢繪畫的工藝，然而把絹布當成草稿，且創作的線條卻是現代的立體，並且疊加再一起有透明透視的效果。

藝術家高田冬彥的〈公主與魔鳥〉的展品，佈置得滿有趣的，用一個螺旋狀的設計引領觀展者進入，又有點像走進馬戲團或是鳥籠的空間裡，只是裡面的觀影空間真的好小。

藝術家張如怡的作品，是上海封城那個淋浴間，沒有人但都是生活中痕跡。原本有生活痕跡很普通，但放在美術館，說明又講到是封城，就覺得人跟人之間的距離感也被我腦補出來了。

B1 展間的〈氣動激情〉，是藝術家伊凡娜・巴希奇的作品，有一特機械在中間，會推出錘子去敲打中心的石頭，粉色的色澤與中間再敲動石頭，我很容易聯想到子宮卵巢。

艾德加卡萊爾的作品，模仿家鄉瓜地馬拉某地的原住民的傳統儀式。有趣的是，這件展品的下面甕盆是冒著火，但其實是石頭底部有個螢幕在播放火焰的畫面，透過下面甕盆的鏡子或水面之類的，反射光線看起來像有火在燒。

雙年展的展品豐富與雜揉的元素一直都是最廣泛的，能夠有幸看到各地的藝術家做不同的元素的拆解、象徵符號的挑戰，或是過往生活的歷史，又或是對於現代人性別二元的反思。

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