🏛〈未來身體：超自然雕塑〉+〈視覺爆炸：勒內・布里〉+〈BODO〉

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 創作者：藝術家們（詳見展場手冊）、勒內・布里、張碩尹

         在北美館參觀了三場展覽：〈未來身體：超自然雕塑〉、〈視覺爆炸：勒內・布里〉及〈BODO〉。

     〈未來身體〉集合眾多藝術家的創作，主旨在發想世界繼續演化下去人的未來可能怎麼變化，創作媒材都非常新鮮，如3D列印、織品、鍵盤、機器人等。 



     〈幼苗〉的造型使我想起漫畫〈亞童〉，漫畫中出現可以使用植物超能力的角色，科幻創作總是挑戰人的人倫道德底線。雖說在漫畫上看過植物型態的四肢，但實際目睹幼童化的樹苗，仍有巨大的衝擊與不適。

    〈犬頭〉標題下的是「犬」但實際上用的是狐狸頭。常看日本動漫已習慣人獸型態的角色，沒想到已經可以如此逼真的結合。人獸型態的創作我想到古早就有的希臘神話中的牧神，人身獸足、人馬，人身馬腹、斯芬克斯，人面獸足等等，但這些都是「人頭」的形象。如果是獸面人體，我想到的是埃及的神明，阿奴比斯。 

      有種奇妙的感覺，如果雕像的頭部是人的型態、人的面孔，彷彿這個物體、角色還保有與人溝通的能力，還有意識、人性等等；如果雕像的頭部替換成野獸的型態，就不再擁有理性，可能有獸性或是神性等。

       這樣回想〈犬頭〉的設計不禁認為不再是創新而是回顧神話中的暗示。說到現在社會中各種創作，人獸型態的結合也早就包羅萬象，〈海賊王〉中的魚人跟人魚就完全是兩個物種，吃了人人果實的喬巴跟吃了動物果實的人也有各種人獸型態的變化，〈金剛狼〉不也是人獸型態中大名鼎鼎的例子？

        從環保意識、快速消費文化、生態共存等出發，很清楚看到創作概念，也有完全科幻發想的機器人！〈無題〉的機器人就做得栩栩如生，手指還會不時的輪番擺動，好像垂放的手隨著身體肌肉自然反應，又像是在思考什麼一樣的那樣微舉著手指。 

     〈機器人3〉是AR應用，透過ipad 螢幕看到投射在地毯上的虛擬人形，在爭執或是在討論。

     〈阿湯與阿門〉用機器人製作的兩個人型，嘴巴會動，眼睛會眨，模擬說話時的舉動。旁邊播放對話聲音，營造出兩個小孩在對話討論的場面。

     〈我存在（我尚存在！）〉一開始只看到投影在人型石膏的光線，讓石膏變成一個立體的雕像，有明顯的凹凸和光影。但隨著「投影」變化，石膏上人會「走出石膏」，走到背後的佈景裡「躺下」，讓原本在三維真實存在的立體突然降維，變成平面影片中的人物，他要說他還存在著！

未來身體 https://www.tfam.museum/File/files/02exhibition/230113_supernatural/20230113_supernatural_GB.pdf




        視覺爆炸的展覽，展示了勒內・布里畢生的攝影、繪畫等視覺作品。他是布列松的後輩，我之前很喜歡的展覽〈布列松在中國〉還不懂什麼高深的攝影技巧，單純看布列松記錄各種1945-1949 年代的中國就覺得很深刻。 

       勒內・布里採訪拍照時，也會請別人拍攝他，有時候會裝扮成相關的主題，戰地記者等，我覺得他很適合在現代玩IG、自拍、發限動，畢竟有各種tag跟拼貼可以用，此外他有拍攝電影的經驗，視覺創作練習的經驗豐富。他拍攝切・格瓦拉成為攝影的經典。

視覺爆炸 https://www.tfam.museum/File/files/02exhibition/230302_ReneBurri/202303_ReneBurri_GB_CN.pdf



        地下展間多展出實驗性質的項目，更多互動的成分。這場展覽很像互動劇場，人們走進展間看到的只是佈景裝飾。麥克風會播放旁白，根據聲音內容推進劇情，踩選燈光來做出劇情選擇。 故事內容有虐待、霸凌、性侵等成分，我在「長官要我拿打火機對其他士兵的生殖器blablabla時，選的”no”」，結果劇情就是被痛毆一頓，倒在骯髒屎垢的廁所中。 其他問題由其他觀眾選擇，所以劇情走向我們也無法控制。 

       男男性行為的段落中，因為主角設定已經無法行動，主角是能拒絕的嗎？ 

BODO https://www.tfam.museum/File/files/02exhibition/230204_TTC/2023_TTC_BODO_GuideBook.pdf



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創作者：三毛         這本書初版是 1981 年，居然收錄的散文篇幅大概是一半，剩下是訪談逐字紀錄。一開始看到覺得「這樣也可以當一篇喔？」後來覺得可能是當年媒體的紀錄媒材不夠豐富，所以把座談會與採訪都另外出一個文字紀錄收藏。 〈不死鳥〉寫到荷西過世後，三毛最脆弱的時候，在父母身邊，甚至曾經找不到活著的動機。她寫出他跟父母提到撐不下去想要離世的文辭，寫他雙親的反應，真的是令我眼匡鼻子都濕濕的。想到他雙親逃難到台灣，船上吐掉了半條命，在台灣異鄉養大四個孩子，其中一個跑去撒哈啦看不見人影，然後又破碎的回來。想必三毛一定是知道自己內心快要不行了，才講出這種求救的話。 〈明日又天涯〉應該不是真的書信，而是假裝成書信的散文，所以文字不是用標楷體。有可能是三毛對來自不特定的第三人的關心，所一起做的回覆，所以他說我的朋友，寫到那默默關心的眼神，可能是在各種與朋友相聚的場所，都有接受到這樣的訊息吧。結尾也寫出了三毛，在低潮中找到平衡的心境了。 〈雲在青山月在天〉寫一個跟三毛合作的出版社，偏向比較輕鬆的刊物的出版社，跟編輯同事相處，或是去泰國玩的小段落。上一篇寫到朋友的關心的眼神，這一篇就用三三集刊的同事之間，泰然自若接受一切的相處方式，算是個回答吧？三毛自己可能也不太清楚，所以那些關愛的眼神也是壓力，就像三三集刊的同事一樣，沒有要逼她寫什麼嚴肅的文章。 〈歸〉寫給雙親，因為是書信體所以內文用的是標楷體。講明了她雖然上次破碎的回家，但她又理解到她是需要回西班牙生活，因為西班牙的小窩才是她個性展延的地方。剛回西班牙小家要處理的後事與程序等事情都簡單說明一遍，並且講到他們不會去要求保險賠償，又同時還沒答謝那個找到荷西屍體的男人。 〈夢裡夢外〉反覆做過的夢，好玄啊。三毛在歐洲漫遊，初次造訪夢中的車站，竟是瑞士洛桑車站。三毛說她的夢是反覆出現，那就姑且相信她，不是一個既視感，是真的夢過。在這裡三毛不會遇到什麼奇蹟，只是寫下三毛心境上，冰封的心裡，隨著獨旅的時間與各地朋友的照顧，漸漸融化成春天的杏花漫天飛舞，她感受到，可能是一股強烈的直覺，未來的路途都是一個人走了。 〈不飛的天使〉前一篇坐上瑞士的火車，去達尼埃家裡拜訪借住，這一篇就是寫她到達尼埃家裡，接送的各種溫馨的互動。拉赫，也就是達尼埃的爸爸，用很溫柔與有禮的陪伴態度，讓三毛有自己的空間，自己消...
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🖼️〈威廉・透納：崇高的迴響〉

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創作者：Joseph Mallord William Turner 威廉・透納 Tate’s Collection 泰德美術館典藏         從敝人開始逛展之後，接觸到的台灣引進的國外畫作，大多是印象派畫作，大概是真的跟特定國外美術館合作，才有機會一窺其他時期的油畫風格，像是波提切利（1445 ~ 1510）、卡拉瓦喬（1571 ~ 1610）、林布蘭（1606 ~ 1669）、維梅爾（1632 ~ 1675）、卡納萊托 （1697 ~ 1768）等，印象派反而是 1860 之後開始成為主流，但是印象派以外的畫家的作品，也有非常美麗生動的人物畫作，肢體糾結與情緒賁張的神話故事，這些沒有照相機問世的畫家們，用自己的眼睛去記住顏色，用自己的腦跟手去調色配色，把畫面定格記錄下來。         這次有幸得知英國國寶級畫家，威廉・透納 （Joseph Mallord William Turner）的作品要海外展出，我對他的印象就是那個會把我丟到暴風雨裡面的畫家，而且他的畫風不是厚重反光明亮的油畫顏料堆疊，而是輕盈輕巧的筆觸。在暴風雨的畫作中，那個輕盈感更像是我在海中踏不到地的漂浮感，破碎海浪線條、卷雲，讓明明在冷氣室內的我感受到有狂風吹過。         展覽介紹畫家的生平，不同時期的創作與風格，24 歲的自畫像真的是可以想像他是一位英國的紳士，英氣勃勃。1775 年出生於英國的柯芬園，1851 年卒。14 歲就進入皇家藝術研究院，水彩畫就是他的強項，在當時被看作是新巨星。當時交通不甚方便的情況下，已經造訪很多歐洲地區，並且創作不輟。         這次展品是英國的泰德美術館的典藏，所以沒有上次的神話海上暴風雨那一幀，不過透納的畫作非常多，所以海上暴風雨其實有單獨一個主題。這次欣賞畫作，只能說，他畫的海上暴風雨真的還是太讚了，在強調光線的美感的印象派發芽之前，透納畫的是動態的風暴，看著我都覺得我在暴風雨裡面。破碎的船隻是真的要找一下才會看出來，總是在猜那個線條應該是斷掉的木頭吧！除了暴風雨，還有他的暴風雨畫作，透過美柔汀再次印成版畫，但我怎麼靠近都看不出來版畫與油畫的差異，好神奇！   ...
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📖《沙丘 VI 聖殿》

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創作者：法蘭克・赫伯特 Frank Herbert         總算來到系列最終回，沒想到其實故事原訂要有第七八部曲，結果作者在第六部出版後去做手術，結果不久就去世⋯⋯。我是看到最後一頁發現怎麼那麼多伏筆都沒講完，才發現中文版這個大坑。         第六部曲接續著第五部曲，逃離到聖殿星球的一行人開始貝尼・潔瑟睿德的續命大計。尊母在舊世界努力獵殺聖母們，而上一部的大敵人忒萊素人居然幾乎被尊母滅亡，只剩下尊主司凱特利，意外由女修會所救出，也關在鄧肯同一艘無現星艦上。他提供一部分再生箱的技術，並且在胸前的零熵膠囊藏了所有尊主跟第一部曲的亞崔迪氏族的細胞。無現星艦上的成員在第六部曲還多了邁爾斯・特格的甦亡人，歐德雷迪使用再生箱的產物，複製了女修會的續命關鍵，同時也要了解霸夏當時在伽穆發生什麼事。         之前以為只是無名小卒的尊母，默貝拉，在第六部成為了鄧肯的愛人。而隨著默貝拉逐漸成為女修會的聖母，鄧肯只能目視他的愛人逐漸遠去。他們倆都有一點變化，雙方也知道，也選擇盡可能地繼續相守。         第五部的配角盧西拉，跟特格合作時被激怒的女修會成員，第六部曲中被派到學院星球蘭帕達斯工作，不幸的是，蘭帕達斯被尊母攻陷，數百萬的居民與女修會成員都喪命，盧西拉是少數倖存，並且唯一可以活著逃到伽穆的。伽穆上有個特殊的族群，他們信仰的宗教很低調，生活方式數萬年來都沒有變過，從地球到星球。他們是猶太人。猶太人跟女修會有保密協定，說好要互相支援，因此猶太聖母幫忙接受了盧西拉腦內的蘭帕達斯的記憶，但為了低調生活只能將盧西拉本人獻出來給尊母。盧西拉跟尊母的對話點出了政府體制、宗教、法律的關係，也揭露了女修會的督察、學園等體制。要說第五部是在說女修會追求的信仰，而第六部則是顯露女修會的體系。他們用什麼手段維持信仰、目標，可以數萬年來不變？        女修會交到保有兒時記憶的歐德雷迪手上，又接受了尊母出身的默貝拉，這兩位都發現了女修會立下規矩中的一條限制「屏棄愛情」。捨棄情感讓女修會遠離人類，除了因為可以控制、散播宗教去操控人民，第一部曲中的聖母與兒子的預言就是女修會在沙丘星球上...
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