🏛〈台北雙年展：小世界〉
創作者：台北市立美術館，參展藝術家。
雙年展總是囊括許多國內外藝術家的作品，有些媒材很特殊，有些則是創作過程很艱辛。整理幾個令我印象深刻的本次參展作品：
李亦凡《難忘的形狀》：這部動畫片超讚，用3D 模型做出假人，控制他們的五官，並且被上相對應的動作，惡搞的動作與畫面配上發音咬字不正確的機器聲音，講出一些跟生命有關的疑問，或是描述一個充滿槽點的日常，讓作品變成諷刺戲謔的性質，質問阿爾發生命延續基金會的做法， 或是更深度的去質問死亡代表什麼？
阿迪亞・諾瓦立《亞洲房地產計畫》：就是個超可愛的娃娃屋，每個房間都是一個幻想故事。
陳敬元：筆觸很像中世紀的聖畫像、宗教畫像，然而繪製題材是疫情期間在法國的生活。
赤瀨川原平《超藝術湯瑪森》：家人發現有四萬多張底片，這次洗出來參展，大部分是拍攝一些很奇怪又沒有用的東西，像是樓梯的盡頭是一面牆。看了總會會心一笑，覺得到底在幹嘛，怎麼幻想給人用的。
瓦以・亞辛《中國瓷》：這位來自黎巴嫩的藝術家，找了江西景德鎮合作，燒製中是大花瓶，還很慎重地會上藍色的釉彩，畫出了黎巴嫩好幾場戰役的過程，有飛彈有飛機，有難民與著火的大樓，持槍的軍人等等，滿滿的文化衝突。不過瓷器上面以往繪製的都是先重複性的圖案，希望吉祥、平安等祝福的意味，或是傳說中的故事，這下換成了幾千里外的現實殘酷的事件，又有一種歷史性的紀錄跟神話性的手法。
蘇郁心《特殊水。複數》：紀錄片形式拍攝 2021年時新竹缺水，當時竹科的台積電還要接手全世界的晶片訂單，以為會很尖銳的提問政策中對於用水的考量，但只是平凡的拍出運水司機的日常。
楊季涓《我的淚痕是你的眼淚》：我記得整個空間的懸吊小藝術品做的很可愛，有些詭異的眼睛跟手，空間內聲音也是設計要竊竊私語。
唐納天《漫遊微觀宇宙》：用沙堆固定出像是廠房或碉堡的外型，一區一區的像是一棟模型又像是積體電路板的單位，會令我幻想我是在裡面運送的電子或是作業人員。
派翠西亞・博伊《操作員（再融資2）》：影片本身是用特殊固定器的視角拍攝，但最令我覺得佩服的地方是，藝術家剪裁影片的長度，是依據每次展覽邀展的金額與貸款，換送一個公式後決定影片長度。同時揭露藝術家的財務狀況以及美術館的金額往來關係。
薩赫・沙阿《寫於謎城》：藝術家針對他自己對於所在的城市各種觀察與抒發，但其實沒有具體拍攝城市的面貌，都是他自己幾何設計出來的。我覺得情感與文字應該是真實的，但是謎城的文字不知道是否依據真實的城市。整體給我一種悠遊在廢墟中，幻想某個城市的故事，隨著他的文字去漫步在一個心中的奇幻空間。有破碎、有背叛、有賣國、有溫馨大廚房等等。
保羅・維希留《碉堡考古學》：超愛廢墟的我，看到這一系列真的是眼冒愛心。藝術家拍攝二戰時期建立的，之後就隨意棄置在法國海灘上的碉堡。我想到馬祖雙年展的《地下工事》此外也有很多展場都是在馬祖的碉堡內佈展，海聲、小石縫、灰暗的碉堡，幻想戰後這裡的軍人的口令與交談。
李俊陽《七彩靈魂妙靈儀》：迷幻螢光廟公。用螢光的材料設計不同顏色的線條，組成很像電子花車的、夜市廟口的霓虹燈閃爍。還有水墨畫風格的各種塗鴉，但卻像清明上河圖一樣長。
皮歐・阿巴德《詩，第九十七首》：菲律賓原住民的藝術家，發現蘭嶼的達悟族某些文化跟用語很有熟悉感，因此研究了兩個族群的文化關係。他用母語的童謠，將字母雕塑出來做為展品。展場的角落放置有英文、原文、中文翻譯的詩，還有一些達悟族的照片。
#北美館 #小世界 #唐納天 #李亦凡 #動畫 #碉堡考古學 #寫於謎城 #中國瓷 #漫遊圍觀宇宙 #台積電 #陳敬元 #楊季涓 #赤瀨川原平