🖼️〈從拉斐爾到梵谷〉
主辦單位：英國國家藝廊、奇美博物館
一直聽聞奇美博物館的盛名，但遲遲因為交通因素沒有造訪，過年後因為聽聞英國國家藝廊珍藏的知名畫作的真跡要來台灣展覽，於是決定朝聖。週末的票很快就售罄，隔了幾天才買到平日的票。
記得 2018 年也觀賞過故宮博物院的普希金博物館特藏，當時也是真跡，但當年以一種藝術入門的眼光去參觀，透過展覽有系統性地了解畫派與特色，從宮廷的雅宴畫到野獸派，還記得莫內的草地上的午餐，接觸到盧梭的草叢野獸，馬蒂斯的作品等等。這次英國國家藝廊的珍藏也是依據創作年代，帶領大眾一起走過歐洲文藝復興初期到 19 世紀的繪畫演變，每一幅都是大名鼎鼎的藝術家。
我對於畫技不熟悉，自己也多年沒畫過油畫，什麼光影的技巧我拿著手機拍下來就好了。但跟著導覽從聖經的故事，到王室肖像，風景畫，市井小民的生活型態，家鄉田園，一起享受著大師眼中的世界。有些畫家的衣著布料的皺褶表現得很厲害，看得出來布料的光澤，與自然的垂墜；人物肖像畫從緹香的正面女性肖像畫，到維拉茲奎斯的作品，炯炯有神的眼睛，布料的顏色與深淺搭配，再到林布蘭各種色層堆疊的人體肌膚實感。還有一幅，威廉維爾德的作品，是幾艘大帆船遇到大浪的畫面，靜態的畫面呈現了動態的風與浪的威力，滿厲害的。
看了波提切利的畫作、卡拉瓦喬的少年、透納作品中有種風要吹出來的感覺，看到克勞德的帆船，彷彿聽到晨鐘敲響，船要出發了。也看了哥雅的作品，那名西班牙女性貴族真的有自信與強勢的氣場，但色調一直讓我想到哥雅比較血腥的作品。導覽有說這幅西班牙貴族女性的肖像畫，顏料下面還有另一幅肖像畫，真酷，我好喜歡這種用 X 光掃描的古畫！還看了拉斐爾的聖母、高更的靜物水果、莫內的花園小徑、梵谷的草原、雷諾瓦的少女、卡納萊托的威尼斯市容，好像是我剛換工作時選擇的螢幕保護程式，不過跟 window 系統太不熟了，不知道後來設定怎麼跑掉了。聽說卡納萊托會用暗箱來輔助繪畫，印象中也是用鏡子反射成像的原理捕捉畫面，算是相機的前身。難怪畫的威尼斯建築誤會這麼精細，在油畫當道的世界好像有種鉛筆繪製建築物藍圖的精緻感。
四元素的作品來了兩幅，火跟水，火是畫廚房的日常，水是魚市場的攤販，大幅作品內容也非常生動。我覺得發想滿可愛的，有種不再關注王公貴族，想畫日常的市民、僕人的生活。
印象派的畫風說要捕捉光影，我以為他們是要越畫越精細，真實的呈現生活中的光影。但其實梵谷的線條很粗獷、莫內晚期的畫顏色與筆觸也不精緻的路線。我想應該是用比較大塊的色塊筆觸，將光影的色層呈現出來吧？
聽到導覽說林布蘭會自己的自畫像，研究了皮膚色澤的畫法，不禁讓我想到前面幾幅看的肖像畫是不是都要幫模特兒開美肌模式？只有林布蘭這一幅的皮膚才是真實的反應。什麼貴族婦人、爵士的皮膚看起來有一點點皺紋都是美化過了嗎？畢竟都是金主的委託啊！
紅衣男孩的臉好像我之前看的韓漫〈媽媽婚約的秘密〉中的長子哥哥，捲捲的頭髮與白嫩的肌膚、紅唇。我覺得紅衣男孩的眼睛太有故事了，不像是單純的 6、7 歲的孩子，感覺是裡面有的老靈魂，是轉生那種老靈魂。
弓箭手的兄弟臉龐也是青春俊俏，但是他們手持弓箭與穿著就像是一名成熟的紳士。少年純淨的臉與拉弓的姿勢呈現一種對比，戰爭與純潔的對比。
奇美博物館本身的常設展也有不少西洋物品的收藏，戶外的園區佔地也很廣，本館建築是古典歐洲風格，有希臘著跟圓尖頂，還有希臘眾神雕像的橋，一時想不起來我在台南。
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