🖼️〈梵谷：尋光之旅〉
創作者：Van Gogh 文森．梵谷
首次聽聞富邦美術館就是因為有梵谷的真跡，從荷蘭的庫勒穆勒美術館借來的展品，也是在台灣造成一陣討論，不過會炎上的主要原因是原本票價很高，被民眾質疑收費的合理性。像我這種後知後覺的人就是搭便車，一方面我覺得票價高可以不要看，強迫美術館降價很像市場殺價；另一方面又想知道美術館訂價高出一般展覽，又是什麼心態？覺得民眾非來不可所以趁機削一筆？到底真的衡量過成本的定價還是背後有什麼高額利潤的動機，不得而知。
有厚重華麗畫框的都是梵谷真跡，美術館收藏從學生時期的素描到療養院時期的畫作，每個梵谷的轉變都有一兩幅作品。可以看出荷蘭海牙時期，他的作品色調偏陰鬱，筆觸也是油畫的學院作畫技巧。我很喜歡老人的三幅素描，梵谷描繪老模特兒也同時練習光影的呈現。簡單，沒有背景，卻覺得老人有股悠然自得。
導覽講到一個爐火邊園丁的畫作，說透過右腳的工具可以得知他是教堂的園丁，我們看不懂右腳有什麼像是教堂或是教派的工具。
梵谷來到南法，點描法越發爐火純青時期，展場裡的淡藍色花瓶那一幅作品，乍見有種清麗明亮的襲來。察覺不到厚重的瓶身，但花瓶應該是要有沈重的質地，反而是充滿輕盈的感受。另外一幅作品是餐廳內的一角，點描法的筆觸下很像馬賽克磁磚，也因為融合了明亮的顏色，整體有種夏日輕鬆的用餐小店，有人把帽子掛在一角。
梵谷最有名的畫作幾乎都是點描法技巧去捕捉光線，好像光線會動。好像我大近視跟散光時看到的世界。把這技法用在米勒的播種者身上，播種者原本就很動態，看起來像是光線也跟著一起轉動。
進入精神療養院，梵谷仍筆耕不輟，繼續提起畫筆創作。有幾幅繪製療養院的小徑、樹林的作品，其中有一幅，是捕捉陰涼樹林中爬滿苔蘚藤蔓植物的濃綠地板，重濃綠的色調，每種葉子都很綠，但每個綠又都不一樣。是樹林中的地上所以不是明亮的所在，有的整片濃抹茶色，有的是墨綠。不太好分但他都盡量分出來。爬山時看到這一塊地會覺得踩下去可能很軟，植被覆蓋下看不到土壤真正的高度，所以有種敬佩大自然生命的蓬勃又有種警告，我以為只有爬山又愛東看西看得無聊人才會看到這些地方，沒想到梵谷也對這種小角落有興趣到把它畫出來。
展覽最後一個小房間是放映此次合作的美術館介紹，講述荷蘭的庫勒穆勒美術館的歷史。原先是一對有錢的貴族夫婦，庫勒家族對於藝術有興趣，培養出鑑賞的眼光之後開始收到美術作品。他們不久就發現了梵谷的創作，因此在梵谷還活著的時候的作品就開始收購，不只梵谷，當時代被關注的其他畫家也有收購。不幸因為碰上財務危機，開始販賣一部分藏品，但這時候庫勒夫婦還是堅信能夠挺過去，並蓋出一個美術館。然而時代轉了彎，他們碰上戰爭，以及戰後經濟大蕭條，最後以要幫展品蓋一個博物館為條件，決定將館藏交給政府。就這樣，兩夫婦直到過世都沒能完成他們的夢想。不過，庫勒穆勒美術館有了起點，開始長出自己的樣子，戰後的藝術不再只是畫作，雕塑與其他媒材的作品也漸漸出現，庫勒穆勒美術館的雕塑收藏越來越豐富，還放到森林去，跟自然互動，跟觀眾互動。原本會砍樹規劃展覽園區，後來變成要維持森林的樣子展示。看完覺得好驚訝，這個美術館好像在某一任建築還雕塑專家擔任館長時，就變得很有個性了。
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