🗽〈真實本質：羅丹與印象派時代〉
創作者：Rodin 羅丹、雷諾瓦、莫內
洛杉磯郡立美術館、富邦美術館
平常對羅丹大師的印象就只有沈思者，透過這次展覽對藝術家的生平有了不少的認識。我曾經以為羅丹是個偏近代的雕刻家，原來是 1840-1917 跟印象派活躍時期滿重疊，也因此展覽同時展出其他印象派畫作。
本次展覽各種大小的翻修展品與畫作，總共 92 項，要認真聽完導覽與觀察作品細節，真的需要 90分鐘以上。從施洗者約翰開始引導觀展，帶入同時代的其他雕刻家介紹，以及畫家的介紹。我覺得羅丹大師也是從追求擬真的作品，走向精神、情感，人物性格的捕捉。羅丹大師的作品從早期的作品有精緻玲瓏面孔的蘇珊，到後期的偉人紀念像。
大約 40 多歲開始創作地獄之門，呼應著義大利的天堂之門。然而地獄之門未能成功組裝，雖然完成個部分的雕刻，卻未能完整亮相，聽說最後整件作品在墨西哥的博物館收藏。地獄之門有不少人體的誇張扭曲姿態的作品，有的痛苦，有的遭受地獄刑罰，有的悔恨羞恥。其中我看到〈達納伊德〉，根據故事中，他們被懲罰要取水灌入一個有破洞的缸，就像薛西佛斯的故事，感受到絕望的女性把頭淺淺的沒入水中，頭髮順的水流漂動。她的無奈就像現在人為了養活自己要不斷工作，薪水就是取出來的水，倒入一個一直有開銷的缸口，永遠填不滿。是我也想把頭浸到水中清涼休息一下。疼痛到掙扎的胴體、年老色衰的女性軀體，大師忠實呈現了塌垂的乳房與微鼓的小腹，滿是皺紋的臉和有點鬆弛的肌肉肢體。
其他知名的作品例如加萊義民，也詳細的解說委託的背景，以及創做過程。6 位加萊城的居民自願成為人質，出城勸說，每個人面臨未知生死的關頭各有心思。大師雕塑這些幾百年前的義民，讓他們的悔恨、覺悟都可以傳遞出來。完整一套加萊義民除了臉部，還有肢體、手勢等等很值得探討，真跡被英國國家買下。
還有他接受委託幫知名小說家巴爾札克，製作紀念像。最有趣的是，法國作家協會預定 18 個月要完工，但他做了7 年之久，有這麼好的專案喔，拖 7 年都不用上線，大師就是不一樣。其實跟以往製作人物肖像相同，為了捕捉人物的精神、性格與形象，他都會認真研究目標。為了雕刻教宗本篤 15 世，他申請貼近觀察，在觀察教宗側臉時，還被教宗問說「你有什麼事」最後教宗不太配合，只讓他觀察 4 次就中止了，大師感嘆對目標人物觀察不足，這段真的好好笑。深入研究7 年之後，羅丹大師教出了身穿睡袍的巴爾札克，原因是作家常常穿睡袍寫作，可知羅丹創作是想要把這個目標的代表性、特殊性給保留下來，不只是雕一個外型相同的空殼，而是像一個「那個人會做的事」的感覺。雖然一開始交件被委託人譴責，當年卻也有許多文學家聲援，最後 1939 年大師的作品還是公開亮相，並成為大師的知名代表座。
其他有雷諾瓦的花瓶，看那愉悅的不同紅色與筆觸，感覺到花瓣的柔軟與香氣。莫內的歐榭德姐妹的畫作，疏林中作畫的歐榭德姐妹。在疏林的環境下，陽光沒有那麼強烈，但還是保有淡雅明亮的氣氛。塞尚度假時畫的年輕男孩，聽說塞尚對年輕的男性很有興趣，會自由找他們當模特兒，也看到了桃子與靜物畫，導覽解釋當時的塞尚正在研究透視法。我是覺得左邊的圓形盤子的側面怎麼跟右邊橢圓形盤子的視線好像不同？卡里埃很常用棕色的色調繪製人像，女性夫人那衣服有點詭譎但又很自然，後面展出的羅丹也感受到一股飄逸的仙氣。
讓我滿意外的是，法國大文豪，維克多・雨果生前公開拒絕讓羅丹製作紀念人像。不過羅丹還是頗負盛名，大文豪過世之後還是接受其他委託製作雨果的紀念胸像。展覽的記事年表，提到羅丹 24 歲時認識了同年紀的裁縫師 Beret，兩人直到 1916 年左右，才結婚，隔年羅丹去世，幾乎是先相處一輩子，年老才決定補個儀式。真的很想知道這段關係。但一查維基百科又說羅丹跟自己的另一位女學生也有過一段感情，不過羅丹本人似乎不承認。
除了羅丹大師的作品，還有他學生的展品，例如安托萬的〈卡爾波的左手〉，美國攝影師史泰欽的拍攝照片。從羅丹大師跟史泰欽的來往，看出來他對新的藝術媒介接受度很高，認為攝影是新的創作藝術，這點仔細想想，在當時如果攝影只是拍出「真實的東西」那麼藝術性又在哪？但很快大師就覺得攝影是門藝術，大師有遠見。
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