🏛〈喧囂的孤獨〉+〈之間II〉+〈帝國的標本〉+〈假山水〉+〈大家都來看你了〉+〈飛地〉

創作者：北美館、膠彩畫畫家

〈喧囂的孤獨〉原本就是衝著膠彩畫主題去逛北美館的，聽過日治時期的藝術介紹，但始終沒有理解膠彩畫具體要做什麼事，要哪些準備功夫。因為有接觸書法，所以可以理解水墨畫可能需要的用具，以及磨顏料的準備工作、西方的油畫也知道用油畫顏料調配。但是膠彩畫呢？到底為什麼叫做膠彩畫？膠彩又是什麼東西？終於碰上這次北美館有系統性的展覽膠彩畫，說明膠彩畫的歷史。

        日治時期的膠彩畫，從鄉原古統的浮世繪風格開始，記錄了一些臺北大城市的街景、台灣的花卉。最有名的就是陳進女士的「手風琴」「仕女圖」，大幅尺寸描繪當時期的人物態樣、衣著、平時家居。按照簡介，膠彩畫是因為顏料是藉由膠的成分去調配的，那麼我猜想可能作畫方式有點像油畫的模式，在一個調色盤上，用畫筆沾顏料，塗抹在畫布上。那麼陳進女士，便是用細小的畫筆，在比展開雙臂還長的畫布上，畫出一條條家具的邊線，工整的像是直尺畫的。布幔上細小的流蘇裝飾品，枕頭旁的小型香爐，香爐吐出的一絲絲細小的煙，旗袍上的花紋，都非常之精細。這種線條真的人類畫得出來？太厲害了！後面也看到一幅陳進女士 1988 年左右的北港朝天宮作品，描繪日治時期的廟會，一如往常的每一個細小的人物都各有神態，雖然臉部表情看不清楚，但每一個小路人的身體與頭髮的界線都涇渭分明。

        郭雪湖的「圓山附近」每一個細小的線條把自然植物的簇擁生長的情景保留下來。他不是像油畫抹一片綠色，而是把每一種植物的不同葉、莖、花都畫出來，所以他的叢林讓我想到盧梭的「奇幻叢林」。「南街殷賑」那熙來攘往人潮跟高低錯落的招牌和木製門窗的線條也都沒有疏漏。

        國民政府遷台之後，認定國畫是水墨畫，與日治時期膠彩畫的畫家所認知的差異甚巨，開啟了國畫的正統的論戰。但隨著時間的流逝，畫家們通常都更願意學習不同媒材的技法，所以不管是水墨畫、油畫，甚至已經脫離精緻寫實，融入立體派、抽象等等畫風。膠彩畫已經只是一種作畫媒材，可以像油畫一樣有各種新的嘗試與結合。

       原來蔣勳先生的呼籲與努力之下，東海大學的藝術學系開設了膠彩畫的課堂，請出林之助講師，漸漸培養出更多膠彩畫家。。林之助就是把原本日治時期的「東洋畫」，定義為「膠彩畫」的人。從此學習東洋畫的人就不用質疑是畫水墨還是膠彩才是正確。我有印象的是袁旃跟劉畊谷，前者有三幅寬幅的膠彩畫作，不過是魔幻與寫實的融合，例如描繪一張東北角的海浪與礁岩，但加上了金光的流雲又是螺旋的線條，變成很像神話故事裡的插畫風格，然而海上的浪以及石頭又好像沒那麼奇幻。

       袁旃畫家曾經擔任故宮的文物修復師，所以他接觸很多古代的文物藝術品，「凝雲」這一幅膠彩畫，我一開始看到還以為是日本繪師的作品，或是用 AI 下指令產出的，因為天空的顏色很奇幻，太湖石跟紙窗還鐵窗的搭配有種玄幻世界的氣氛，好像可以看到日本動畫的角色坐在窗邊下棋，我想到的是糸色望先生。

       膠彩畫滿多作品，都可以看到金光閃閃的元素。當然有貼金箔的部分很明確，一整片金光，但有些是比較低調一點的金屬色，或是要特別靠近畫面透過美術館日光燈的反射才會跟其他顏料區隔。

      膠彩畫目前還是沒有油畫、水墨畫那麼有知名度，但是在台灣日常生活中，是廟宇的門神會用膠彩畫技法繪製。畫家陳壽彞就是曾經承包廟宇的繪畫案子，所以後來他投稿的畫作主題都是台灣廟會的人物。   

       除了了解膠彩畫的歷史，親自欣賞膠彩畫，並且欣賞跨越 70 年的膠彩畫作，明顯看出膠彩畫的風格，工整細緻。希望能夠親自欣賞膠彩畫的調和與準備，但是習作教室還沒開放，所以我還是不知道膠彩畫是什麼，有什麼特殊的筆嗎？畫完要晾乾嗎？可以混色嗎？

〈之間II〉藝術家徐憲瑞的作品，主旨是烏克蘭戰爭爆發時，許多家庭要逃離戰爭波及區域，因此很多地方都有棄置的嬰兒車。展間內就是很多嬰兒車，每一台都有一段錄音故事可以聽。但因為光線不足，不看文字就只能聽烏克蘭文，所以我就沒有停留太久。但嬰兒車的棄置，戰爭剛爆發時，時常看到。也有看到波蘭邊境，有波蘭人號召把自家的嬰兒車放到邊境給避難的烏克蘭家庭使用。

〈帝國的標本〉主題其實滿酷的，不過展覽的內容有點點水。藝術家研究日治時期的標本，例如動物標本或人體骨骼。沒想到，藝術家還請通靈法師，跟人體骨骼標本溝通，居然發現人體標本是日治時期的口焦吧哖事件的受害人。

〈假山水〉藝術家拿起家裡的一塊假太湖石，開始的抽象創作。

〈大家都來看你了〉藝術家倪祥，以過去家人生病的長照經驗，創作出一系列互動裝置。像是一片斜坡來表示服藥的時候，患者有時候會失去平衡感，好像腳底踩在斜坡上；病人的體溫感受可能也跟常人不同。另一個展間則是充滿藝術家，整理家裡還沒壞掉但已經用不到的消費品，組合成的垃圾堆。

〈飛地〉這個展覽可以說是小的雙年展，只是都展出女性藝術家的作品。由於時間不夠因此後面都走馬看花，但前面有聽到介紹的，幾乎都是女性結婚後就遠離創作，以照顧家裡為優先。通常是等到孩子長大，藝術家才又重啟創作。由於大部分的自傳都是圍繞男性而寫，所以這個展覽就把很多女性被邊緣化，被犧牲被隱藏的角色，凸顯出來。即使身為有才華的藝術家也免不了選擇，退出個十年再回來。

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