🖼️〈他者．他方：常玉與旅法藝術家的巴黎跫音〉
創作者：國立歷史博物館、常玉
聽過常玉但不知道他是生是死，透過這次的展覽才了解這位藝術家的風格與生平，令我相見恨晚。
史博館的展覽沒有導覽語音，只能憑自身的經驗去品味常玉的畫作。西方油畫的筆觸但是線條與構圖又更像東方水墨，那種簡潔線條。用西方畫材的各種顏色，填補進東方水墨留白的區域，所以畫作上常常有大面積的色塊，整片均勻的紅、黑、黃等等。他的靜物畫，比起真的去寫實描繪那尊花瓶，更像是把他心中想像的意象畫出來。
紅色底的那幅盆栽，比例異常的美，很淺的盆栽照理說不可能撐得住如此高長的枝條，與盛開的花朵，不會有一種不穩或是傾倒的感受。盛開的花朵很精緻，但是旁邊飛舞的蜻蜓蝴蝶都很小隻，比例尺好像又變了一副。回想之前看到的花卉或是真實的蜻蜓，可能翅膀的展開就可以遮住半朵花，但常玉繪製的美麗昆蟲像是點綴的星光。展品中有出現貓的畫面，貓的姿態都很頑皮，要嘛在盆栽旁邊打滾，或是要伸爪去推花瓶。很有趣的是，明明畫中物體的線條很粗很明顯，與其說寫實更像插畫風格，但是他畫的貓卻很逼真，把頑皮的性格與動作都呈現出來。
另一組有開花的盆栽與停佇的鳥，鳥的描寫也是用粗線條匡出來，比起認真去營造羽毛的纖細與柔軟，鳥也像插畫一樣一個有頭有尾的黑線圍出一個鳥型，很實線，配上微小的花朵跟枯枝，我猜是梅花，有一種異樣的可愛感。
動物系列也很有趣，就像是延伸了插畫卻生動的貓一樣，看得出來在打滾的動物、奔跑中跳起的動物，各種行為的動物，但仔細看又會發現好像是一兩個色塊組成而已，常玉並沒有把動物動作的肌理畫下來。此外，這系列的背景感覺都是很荒涼的曠野，一望無際的大草原，然而其實常玉並沒有去非洲或是類似的地方，反而都是在巴黎。我猜他可能是在法國的動物園獲得的靈感，畢竟解說提到這些畫面都有一種居高臨下的視角。一整塊均勻的背景，如果主題是夜景的話，那畫作的黑根本看不清楚動物主角，黑到都反光看到我自己。
裸女習作的線條，也是一氣呵成的黑色，像貓像花瓶像鳥的處理方式。不過又因為人體本身的動作與肌理會非常明顯，所以有人評價裸女的畫作線條很有張力。我自己不太看得出來，但可以感受到像貓的時候一樣，實體的粗線條卻可以呈現裸女動作中要用力的地方，要舉手，要抬腳等等。
常玉是大清帝國的子民，他出生於 1895 年，還沒有中華民國，待在巴黎的幾年又以雲玩家身份經歷國民政府遷台。沒想到 1965 年居然發生了換護照的事件，他以為中共的護照跟中華民國的護照是可以互換的，就這樣被扣走了中華民國的護照。我看到這裡滿吃驚的，因為一個長期待在國外的人，接觸到很多來自世界各地的藝術家，我以為對於國籍、認同感、居留文件等等都會比一般小民來的熟稔，但沒想到他居然認為護照是可以換的，而且不是在 1949 年的時候以為，是在 1965 年，已經遷台十幾年，所以他無法入境台灣，原本說要展覽的規劃也瞬間成了幻影。
這次展覽也介紹了幾個前後時期前往法國的台灣藝術家。潘玉良女士，他最令我印象深刻的是長相，感覺有一張在中國拍的，不是很好看，但是去法國之後的造型大變化，很適合她。有三四幅彩墨跟油畫，主要擅長人物的描繪，尤其是展覽中的裸女彩墨作品，頭髮的水墨深淺和肢體的線條都很自然，是個舒適躺下彎曲著的女性。
袁樞真的留影就很多笑嘻嘻的照片，擅長的也是人物主題，他的老師居然是陳澄波。
台灣出去的有幾位也是稍有耳聞，大名鼎鼎又開創台展，他的靜物畫顏色很豐富，看完常玉再看到他的就像是翻完插畫後看到電影。顏水龍，我很喜歡他的海邊波浪與拱門的畫作，看了覺得心情很像跟著浪一樣小小的，穩穩的，放鬆的，任時間流逝。陳清汾與劉啟祥也都有作品。日本畫家藤田嗣治似乎也很愛畫貓。
晚一批年代的有留法三劍客：吳冠中、朱德群和趙無極，三人的畫作都有融入水墨畫的媒材或是元素，且都已經偏向抽象的風格，趙無極是宋代皇室的後裔，真酷。
最後是 1960 前後赴法的席德進，他長相也太可愛了！我覺得他是同志！不確定他平常畫什麼但喜歡這次展覽中，他畫的法國青年。
史博館的三樓還有小型的展覽，有一區是古代文物，展示了獸紋的匕首、銅器，唐三彩，陶瓷等。另一區是展示台灣特有地貌的畫作，另如橫跨整面牆壁的太魯閣巨幅拼板，郭雪湖也有一幅膠彩畫在這邊展出。看到有一位水墨專家，以擅長的方式繪製蘇花公路，但是植被長相太不同了，蘇花公路的側邊就不會有一個瘦骨嶙峋的老松凸出來，看了就覺得不是蘇花。但是清水斷崖的那幅水墨，卻真的厲害地把斷崖壁的曲折與材質呈現出來，也展現了斷崖的巍峨與令人驚恐的氣勢。
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