🏛〈路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了〉
主辦：富邦美術館
創作者：路易絲・布爾喬亞
不曾聽過這位藝術家的作品與名諱，光看海報也覺得大蜘蛛真驚悚，好像有在哪裡看過，我可能更認得她的姓氏。從簡介得知，創作者年幼時經歷原生家庭的控制與父親外遇，還有兩次世界大戰，冷戰與其他區域的衝突。有些是她憂鬱症看診時的創作，有些是她反思後，對父親的回應：〈父親的毀滅〉
在〈父親的毀滅〉同一區，有〈情侶〉系列跟〈牢籠〉系列。〈情侶〉系列我從手臂跟腳的形狀，猜測躺下的應是女身體吧，且藝術家的生命經歷應是異性戀而非同性戀。〈牢籠〉系列有些是兩組腳跟的開合 （還是這是情侶？），有的是隔離的座椅，都是鑲在牆壁上的小畫格，共通點是都用 3D 視覺的光柵效果，彷彿看到作品立體呈現。
令我最印象深刻的大蜘蛛，原來蜘蛛的形象既有母親的守護也有控制子女，畢竟蜘蛛的顏色與線條更像是一隻具有攻擊性的物種，對人來說根本是末日電影會有的怪物。沒想到六本木那一隻蜘蛛真的是她的作品。
從 1945 成為三個孩子媽，就一直有作品。1960 在屋頂的創作是抽象的雕塑，將鄰居或是美國女性的都會生活，型態，打扮，都用竿子或是像撐陽傘等外型的媒材，上色後的創作。1980 開始有位助理接她去工作室，她也把每次接送的互動，雙手伸出攙扶的行為，像是用蠟筆或是油畫顏料在五線譜上畫出來，好幾幅互相張開來往的手。一直到 2009 都還有創作，最後在享受 98 歲，可以說是一直創作生命結束。
有一項主題是母親餵食哺乳，有布料縫製和雕塑的展品，表達母親與孩子的連結，透過哺育子女的行為讓母子之間不可分割。五個並排的乳房背後有一片刀片，也是一個二元意涵的衝突作品，既是哺育的乳房又是傷人的刀刃。
有一張桌子上有幾個縫製的人型，分別有女性與男性的特徵，桌子的一側立了一面凹面鏡，據說是藝術家對於自己第三胎的懷孕與出生的反思，當時兒子比預產期晚出生，後來這孩子也非常的安靜。我想最後一個站立的成年男性就是兒子成長的意思，但是他臉埋在手中像在哭，是兒子跟母親之間出了什麼事嗎？
在牢籠跟父親為主題的展間，有一些文字會提到「不要遺棄我」但是她母親直到 20歲才去世，所以她是怕被誰遺棄呢？我猜一種是對於母親的去世感到打擊，另一種是她還是默默的在尋求父親的認可。
除了雕塑之外，創作媒材是織品布料的縫製，但塑形非常成功，不管是單一人物的造型，或是單純一個人頭，表情也很生動。此外也有不少布料相關的創作，像是手帕或是拼布做成的書。真不愧是掛毯修復師的女兒。
〈小女孩〉，名稱叫做小女孩，但是整個展品就是根據男性的外生殖器官而塑形，我看到介紹時還很驚訝多番確認我沒有看錯簡介卡。真是太諷刺了，男性的生殖器對於小女孩來說是應當保持距離，卻透過名稱與外型強制連結，我只想到社會新聞的未成年女性受到性侵的事件。盛開的雅努斯，一開始沒看清楚是哪個器官，查了一下才知道，是男性與女性的多種器官結合。
〈他在寂靜中消失〉，這一系列是一本短篇故事，每一小段故事都是極簡篇，搭配路易絲的插畫。有趣的是，句子寫的是美女，但路易絲畫出來的是鐘樓，不是精緻的寫實鐘樓，是幾何線條拼湊，相對有秩序好懂的鐘樓，沒有精緻的透視法。後面每一篇故事都是講人物的互動，但每一幅插畫都是建築物積木的型態，最後一篇講美國大兵耳朵受傷，搭配的是四個懸空的梯子，沒有任何一支梯子受到傷害。
〈雲與洞窟〉，這個展間很空，但是剛好雲與洞靠牆，讓整的展間成了地面，我們仰望著藝術家的天。這一個展間就像是藝術家晚年，經歷大戰與親人的別離後，她內心的境界，所以繡了那張「我剛從地獄回來，真是精彩極了」。〈修剪造型IV〉一個女孩長出了更多枝枒，結實累累，那個土耳其藍的配色跟深紫色，非常優雅。而且主人公少了一隻腳，卻還是撐起了整株樹。優美勵志。
看藝術家的生平照片，有一張是大約 10 多歲的路易絲，跟弟弟、父親，還有一位叫做薩迪.戈登，忘記姓氏的女孩一起入鏡，當時我還不敢肯定，但有猜到她就是父親的外遇對象，還光明正大的跟元配家庭出遊，像是奪取的正妻的位子，那個父親還一臉無妨的表情跟子女愛人留念。想想這位 18 歲英國家教老師，其實年紀更像是路易絲的姊姊吧，呃。
這次展覽並沒有涵蓋全部的作品，跟上一次的羅丹相比，這次的展覽只有 15 則導覽，但主辦也提供其他作品的攝影集，或是老奶奶的生活照、工作照，讓我可以真的去想像這位，內心世界走過煎熬憂鬱，世代經歷大風大浪，提倡女性主義，到晚年仍繼續創作的女藝術家，真心佩服。
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