嘈嘈切切錯雜譚

創作者：Arthur C. Clarke 亞瑟・克拉克        太空漫遊系列的最後一部曲，出版於 1997 年，總算在 20 世紀末期幻想完成了一系列的漫遊故事，並且在 2001 年以前收尾。我覺得 90 年代這個十年是一個巨大的轉捩點，應該說很多變化與轉折都是過去幾十年累積的，而在 90 年代，20 世紀的最後十年，呈現出來。         終部曲的主角，是第一部出任務就喪命的普爾，根據電影的劇情，普爾的遺體漂向海王星的方向，將近 1000 年以後被太空採冰船接收到，由於太空環境寒冷又沒有細菌，因此 3001 年代的人可以將普爾復甦，開啟了普爾穿越一千年的冒險。         感覺得出來，終部曲作者更自由的發揮了，無邊無際好快樂。        普爾重新活了一次，重新學了一次。也重新回到太空，前往木衛二去跟當年的老友接觸。除了照顧他的夥伴之外，有一個角色「泰德・可汗」是一個宗教否定者。我第一次看不懂為什麼要有這樣的存在？泰德認為 2000 年時期 （含以前）的宗教虔誠者，都是狂熱份子。宗教都是瘋子才會信仰的，並且列出很多女巫狩獵等等的中世紀宗教失控的例子。這讓我想到，書中寫到戈巴契夫的改革，讓蘇聯解體，為美蘇冷戰的歷史寫下新的一頁，從此之後，美國在世界舞台上，要對抗的不再是具體一個國家，取而代之的是宗教意識形態。杭亭頓學者也在 1996 年出版《文明衝突論》說明他推測後冷戰時期的世界局勢。         當然普爾沒有照單全收，普爾認為聰明的錢德拉博士，也是虔誠印度教徒，還有許多令人讚嘆的藝術品也都是出自虔誠的藝術家之手。更不用說令人屏氣凝神的壯麗建築物，矗立至今也是宗教目的。最後，這名宗教學者調查木衛三上的一些靈異目擊情報，認為大衛鮑曼其實還存在木衛二上，只是不是以人的型態。因此蘊釀出普爾逾千年後再臨錢氏村。        鮑曼跟哈兒合併，但上一本的佛洛伊德卻再也沒出現，也沒有提到他。此外，鮑曼既然可以在木衛三的狼神市顯靈，為什麼不跟普爾來個心電感應？非得等普爾前往木衛二才開啟溝通頻道。     ...

創作者：Arthur C. Clarke 亞瑟・克拉克        這一本整體很像青少年探險小說，接續著前一本故事，從太空返回地球的船員們過上各自的人生。佛洛伊德因為跌倒受傷，送進太空醫院療養，但因為跟地球前妻的關係疏離，兩個女兒都有各自的家庭，就漸漸習慣在太空生活，回到地球反而不適應。年邁的他因為在低重力環境下生活，因此衰老緩慢，又再次參加太空旅行要前往哈雷彗星。         這艘船，「宇宙號」，像是鐵達尼號那樣有華麗的內裝，船的所有人出身於一個華裔大企業家族，鍾氏家族。講述這個企業家族時，克拉克大師順便幻想了一下，中國一胎化的未來，有錢人只要交錢就一直生。但他可能不知道，一胎化之下其實有很多更恐怖，像是山東百日無孩的那種鬼故事。現在聽到中國一胎化的討論或玩笑，還真是笑不出來。雖說山東百日無孩是發生在 1999 年，當時系列已經完結，但在 1980 年代就知道中國推一胎化的時候，可想而知，農村一定會有這類事件。         人類不能靠近歐羅巴衛星，但可以在其他衛星上面駐足研究。原本在木衛三，甘尼米德上面的地質學家，范德堡，觀察到歐羅巴衛星突然蹦出一個清晰可見的高山，暫且稱呼「宙斯山」。覺得這個狀況，不是歐羅巴本山地殼變動造成，因此想方設法了解一下這個異物。我從地質學家的家族與克拉克大師幻想 2061 年時候的政治局勢，寫到南非合眾國的勢力回到黑人手上，南非的白人開始了一波流亡潮。范德堡的家族也是其中一支。因此我推測，那個突然出現的高山，應該就是豐富的鑽石。         外星高等智慧生物原本禁止人類靠近歐羅巴衛星，只是為了要保護文明發展，與什麼鑽石沒有關係。鍾氏航空公司旗下有幾艘太空船，其中的「銀河號」便往返木星與月球、地球等，意外被劫持要降落在歐羅巴的宙斯山上。我以為這些意圖不明的太空船會被外星智慧生物給擊毀，但沒想到他們竟然允諾降落，還產生與外星接觸！         佛洛伊德在宇宙號上開開心心，在哈雷彗星上享受低重力的奇幻世界，結果因為銀河號的事件被要求前往救援。而意外發現佛洛伊德的孫子也在銀河號上面。兩人許久未見，平常也鮮少聯絡。佛洛伊德擔心著孫子小...

創作者：Arthur C. Clarke 亞瑟・克拉克       首部曲有小說與電影版本，兩者在劇情上有差異，小說作者寫續集時決定接著電影版的故事繼續寫。因此一開始我滿腹疑問，原本在土星衛星上的各種鬼故事都搬遷到木星上，土星的戲份全刪了；在伊亞佩圖斯之眼上的石板也改放到木衛一「伊奧」，跟木星之間的拉格朗日點上。哈兒的謀殺計畫也改成電影版本，也就是普爾發生意外，鮑曼出去救他，但要回發現號時，哈兒不開門。都用文字的劇情討論的話，我會覺得克拉克大師的謀殺版本比較縝密，因為人類沒穿太空裝要存活的時間非常短暫，如果哈兒要排除人員，應該會選擇死亡率最高的方式，也就是在鮑曼沒有穿太空裝的時候，把他丟去太空或是打開艙門洩漏空氣。 AI 殺人講究成功的話應該要趁其不備而不是等他穿好太空裝。因此鮑曼的回憶也變了。幸好這次嘗試一次借四本閱讀，可以馬上回頭確認自己有沒有記錯。        主角是佛洛依德博士，這次是藉著跟俄羅斯的太空船合作一起前往發現號，了解當時事故的原因並回收太空船。可能 1980 年代的美蘇關係已經不同，更貼近現代氛圍，因此這個合作計畫現在看來不會太奇怪。雖然俄烏戰爭下讓情勢變得詭譎，不過俄羅斯也不是打北約，而且民間的合作也感覺是可行的。         一同登艦的美國籍船員有發現號的工程師庫努、發現號的計畫負責人主角跟哈兒的負責人錢德拉博士。其他都是俄羅斯籍船員與艦長也都是精明幹練的好人，看完船員的介紹我也有點擔心是不是誰又要不見了，不過這些是一群訓練有素的太空人和其他領域的專家，工程師太空人、醫生太空人等等，可能甚至有軍人背景，幸好作者的重點不是懸疑推理而是太空智慧生命。這艘船艦是里奧諾夫號，艦長是名女性，形象像是芭蕾舞者；醫生也是女性，形象是俄羅斯的熱情媽媽，原文當然不是這樣一兩句話簡述，但這兩個形象好有趣，而且中間發生的劇情也都不減損兩人的專業。讀起來有種這個艦隊的專家跟其他工作人員應該都是以專業為訴求，而不是性別。不會有刻意捧或是不經意地踩哪個性別，但不知道是自然之作還是有刻意為之，讓我沒有察覺。         靠近木星時，發現中國自己在太空站搭建的，號稱太空站的東西突然飛出，前往木星。原來是偷偷打造一艘太空...

創作者：Arthur C. Clarke 亞瑟・克拉克         我原本以為科幻小說的閱讀旅程已經結束，劉慈欣的其他作品已經是番外篇，但我又從劉慈欣的文章中撈到了幾本外國科幻也很經典的作品。才發現亞瑟・克拉克大師的作品我居然只看過《童年末日》，且大名鼎鼎的〈二〇〇一太空漫遊〉的小說版就是大師的作品。本來想要先看《拉瑪任務》系列，但因為台北市立圖書館的首部曲館藏「去向不明」，只好去別縣市的圖書館排隊。         故事講到有個高度發展的外星文明，發現地球上有猿人，因此丟下一個促進演化的智識石板，然後消失。三百萬年後，人類的科技高度發展到可以登入月球並操作、生存、開發，所以挖出了月球上的黑色石板，開啟了一連串外星文明探險的幻想曲。         本書出版於 1968 年，每段對於太空船的描寫，我都可以套用《宇宙兄弟》、〈星際效應〉、〈火星任務〉等等的畫面，超過 70 年都沒有違和感，直到看到小說裡出現「打字機」。其他部分關於太空裝、分離艙操作、AI 智慧操控都完全可以理解，完全覺得是 2020 年後的世界。亞瑟・克拉克先生是大神無誤。         書中描寫一個謎團，都是先用一個不明的東西，丟出一個衝突，然後用人類所知的工具慢慢去測試，一層一層去除外層的包裝。每次作者丟出來的東西都很微小，但是一次一次累積中，鋪陳出來的可能性都會令人非常震驚，「原來他不是單純的外星武器嗎？」「他到底怎麼想到是ＸＸＸ的！」。光看前面在月球上挖出外星石板，我就想起來在閱讀《童年末日》時，作者也是一開始從正體不明的智慧體，到人類絞盡腦汁之後用最單純的紅外線方式，偵測到對方真的有形體，當時真的鬆了一口氣，突破 0 ，也不再令人胡思亂想，我原本以為他是鬼。《二〇〇一太空漫遊》的外星石板也是，怎麼測試都沒有反應，堅硬、冰冷，沒有任何變化，而且很詭異的是，他明明看得出來是個太陽能驅動的設施，卻被埋藏於月球地下，地點外觀彷彿自然形成的月球坑。會被發現也是因為從地磁線條看到那區域異常密集。把這些條件綜合考慮，就可以推出，這個石板是被設計好埋下的，而且是誰有辦法做到這樣？一挖出來之後就發現到它送出電波（之類的）訊號傳到外星球上。人類還是摸...

創作者：吳明益        第一本看的吳明益的作品，本以為會排隊等久，沒想到滿快就等到。一開始就有種魔幻寫實的手法，既是存在傳說中的巨人，但又真的看著督砮的巨人，有思想的巨人。當秀子珍藏的書《愛麗絲夢遊仙境》就暗示女孩走進去的山洞是個虛幻之地，巨人也是虛幻的，他們是根據人的幻想而存在。年幼的孩童，鼓起勇氣逃家，鼓起勇氣走入另一個陌生地方，在巨人的身體裡面交換了，虛虛實實，我覺得這種氣氛非常溫馨可愛，也不禁想知道之後怎麼發展。愛麗絲跟著兔子走入的鏡中世界，督砮跟著 Idas 走入巨人身體，秀子跟著三隻腳的食蟹獴走進巨人身體，多年後小鷗也如同母親一樣，跟著三隻腳的食蟹獴來到同一個洞穴。         但這一本沒有愛情，督砮跟秀子的故事像是個預演，帶出的是巨人的行為，這一個好巨人。我想到伊格言上課講的英雄救貓，先累積角色好感，那個虛無飄渺、存在各國文化背後的巨人，有非常多形象，有可怕、血腥、溫柔、冷漠，這一個在花東的大自然信仰象徵的巨人又是什麼形象呢？         隨著故事推進，才知道其實這個魔幻寫實的開頭是個很溫柔的起點，因為整篇故事其實寫出了很多國民政府遷台之後，在花東地區的開發與發展的各種血淚故事。當然有豐富的原住民的部落故事，但在這裡的人不只是原住民而已，還有很多沒有家可以回的，甚至他們並不全然都信仰上帝。        從督砮的獵人家族開始，講到他祖父的事蹟，跟日本人作戰，提到部落的信仰。也寫到了原住民因為都市發展而有的焦慮感。年輕的獵人想進大都市工作，但卻因為人生地不熟，最後還是回歸家鄉，在兩代人身上反覆上演，可能現在很多人也是這樣的過程。祖先生活的智慧，祖先的故事還在督砮的心中，跟著基督教一起存在。於是就寫到了部落的傳道。         傳道的家庭稍微簡介一下，傳道的做人處事也漸漸明顯，從很遵守教義的形象，到後來寫到參加抗爭的時候低調的行為，會覺得他們也是愛著自己家鄉，但仍好好扮演和平和諧的引領角色。神的信仰與祖靈信仰辯論矛盾，最後生活文化讓這些疑問漸漸融合成他們自己想要的樣子。像是獵人沒有完全信仰上帝，還是有部分祖靈信仰的儀式，傳道主持週末教堂禮拜，也...

創作者：劉芷妤         因為駱以軍的《明朝》抄襲事件所以才接觸到這劉芷妤的《女神自助餐》，整本書都在訴說現代女性社會經歷的傷痛，不是特別放大底層的人而是路上隨處可見的女性，所以很容易有帶入感。而且壓迫者也不一定都男性。她寫的日常角色也沒有特別扭曲，就是鄰居的家，親戚的家庭可能就這樣，是很日常的女性處境。但也夠痛了，有言語的惡意中傷、婆媳問題、姑嫂妯娌的之間的角力，每個被壓抑的媳婦都是深宮怨婦，也有性侵、性騷擾、家暴、誹謗，網路上的留言隨便一滑就一個。從第一篇的「幸好沒有女兒」的結尾，定調了本書的對女性面臨眾多難題與威脅的態度，生女兒要擔心太多事，還是不要生吧。這本書沒有解答，只是傳達了現實。中文的篇名有一點主旨的諷刺意味，而封底有一排英文字寫著女性的各種身份，也剛好對應 8 篇文章。         文筆優美，不會把每個細節都寫出來，但是細想一下又會發現什麼都寫出來了。 〈同學會〉同學會上想起學生時期遇過的被教官誘姦而自殺的女同學，想起了性騷擾慣犯的同學，最後的陰影不要生女兒。英文對應的是 daughter。 〈靠北克莉絲汀〉女演員從小到大，因為媽媽保護的很好，所以選擇自己喜歡的工作。作為女演員生活，但是結婚之後面對婆媳的問題，她決定轉換跑道。回娘家居住的時間碰上嫂嫂跟姪女，婆媳姪三代角色衝突像是混雜的結，打不開。在夫家，她對婆婆只能低頭，但婆婆還是說她欠腳；回娘家，媽媽也這樣說媳婦，嫂嫂則靠北他這個小姑。夫家的姊姊也靠杯他這個弟媳，整篇就像是女性彼此為難的怨恨循環。媳婦責備女演員，媽媽聽了之後責罵媳婦，然後大家的不滿就會在網路上發洩。英文對應是 actress。 〈嫦娥應悔〉講約會強暴與家暴的問題，滿有趣的是主角是吞下長生不老藥的嫦娥，傳說中是后羿的妻子，吞藥後自己飄向的月球。在西王母的協助下，她來到人世間生活。長生不老真的幸福嗎？作為一個女人長生不老就是一種詛咒。整篇瀰漫著緊張、擔心、焦慮的情緒，尤其是寫出想太多被罵，沒想太多受害的又是自己，還會被檢討。男性與女性的不對等，就連仙界也一樣。英文對應 wife。 〈別人的孩子〉講述親人之間性侵的陰影，還有濃厚的社畜日常。那些沒有被好好教育的男孩，裝自以為無知的對更幼小的女性伸出狼爪，而且時有所聞。政治工作者真的要隨傳隨到嗎？焦急的...

創作者：台北美術館、William Kentridge 威廉・肯特里奇          威廉・肯特里奇是個來自南非的藝術家，大部分的畫作都是炭筆繪畫。父母親是南非種族政策時代的辯論律師，所以他的創作是大量的在抗議諷刺南非的種族隔離政策。除了畫作之外也有動畫短片、舞台劇等作品。         畫作的部分看得出來很直白的抗議，不過還是要靠導覽解說一下，例如燃燒的輪胎，指的是以前個一種酷刑、把政府官員都畫成野生動物，這也是要有一點文化背景才會一眼帶入，上流社會的午宴或是街景，三聯屏四聯屏的畫作組成一系列對隔離政策的指控。沒有很深奧的秘密，或是要有很豐富歷史知識才能知道的意涵，看畫中人物臉上的表情就覺得他們像是民脂民膏的富豪商人。         我很喜歡他的殖民地景，有一些作品是普通的南非風景，或是某處的風景，畫面加上紅色的線條，彷彿在說被經緯線切割、被割據劃分等等意涵。另一邊是大片的織毯，在簡體字的中國某縣的公車路線圖押上一個軍事將領的剪影，濃厚的軍事殖民入侵意味。可能除了非洲，他也有關心其他地區的殖民歷史？〈樣板戲札記〉這部影片背景融合中國的大躍進時期，驅逐麻雀的故事，還有南非的殖民背景，讓跳著芭蕾的輕巧女舞者穿著軍裝配色的衣服，且拿著槍跳舞，優雅跟死板，靈活跟規律，輕盈的足尖舞姿對上沈重的歷史，形成一種怪到非常強烈的對比，怪到會知道他在諷刺，所以覺得好像可以看下去。        也很喜歡〈我怎麼沒去當部長〉，把一男一女隨意地印在小說的頁面上，各有不同的肢體動作。但有幾頁是男性的上半身對上女性的下半身，彷彿在輕鬆地跳舞，或是有相反的組合。旁邊的影片播放著當書頁快速翻動時，應該會播送的動畫，不過我看的時候都只有出現男生的畫面，也可能展示的頁數是動畫作品的其中一部分而已。不過我猜，如果真的聽懂影片的內容，心裡應該不會覺得輕鬆到哪裡去。         再來是後面一區的大幅投影系列的，亦是這次宣傳品的主視覺，花瓶跟樹。我最喜歡好幾幅大幅的花瓶的畫作，其實搭配文字一起看的故事沒有那麼喜樂和諧，但是對比前面控訴種族隔離的沈重與虐待等畫面，大面積的花瓶和樹的畫作稍稍給我...

創作者：台北美術館、許雨仁         對當代的頂尖台灣畫家認識太少了，許雨仁的資歷應該是赫赫有名，但今天透過北美館才認識他。許雨仁的主要創作風格是抽象畫，幾乎沒有什麼靜物素描的畫作，也沒有寫實的作品。學生時期拜師李仲生，練習的抽象畫手稿，非常吸引我，如果有出明信面或書籤會收藏，即使我每天喊著「物理治療好貴唷」，也想要買下來那種。          一開始就令我訝異的是他在美國時期的油畫非常的陰鬱，或說回台灣之前的作品，色調看起來都上了一層灰色。連畫中的白色區塊、輕盈明亮的綠色區塊都蒙上的一層陰影，不知道他面對什麼壓力，我們看起來色彩斑斕的景象，好像在他眼中是灰色的一片。早期的幾張自畫像也都是灰灰的。我擅自解讀是因為他在金門當兵，正好碰上八二三炮戰的時期，雖然當時只有互轟，但是處在戰士一觸即發的地緣，那個壓力沒有殺死人也會磨碎人。即使到了家父的年代，去外島當兵也是一定程度的煎熬。他陰鬱的畫風，是過於喧囂的沈默，也許是抗議。在美國的時期會隨時在廢報紙、筆記本、書本上創作，記錄一些隨意筆畫、靈感等等。展場也有它描繪在紐約的時期，誇張的高樓對比渺小的自己。這時期的畫作灰灰陰暗，「溺」真的很貼切。        1989 決定回台灣，他體會了巨大的衝突。以前離開台灣的時期可能還是農田的家鄉，回來變成乾涸的休耕地。社會高度商業化，步調慢的農村生活型態已消失，看天吃飯的工作型態也變成工業化社會。此時有很多感嘆家鄉劇變的細筆畫作。        之後 2000 年開始了「海洋書畫」，好像是有搬到東部居住。這段時期開始了他的細筆的創作。我一開始以為的細筆，是鋼筆一筆畫，但其實是小楷的毛筆沾一滴墨水，在白色的畫布上，把那一滴墨畫到乾枯，這樣叫一筆。然後每個細細的筆，組成物體的線條，組成一個石頭，密集的地方是凹槽，鬆散的地方是光亮面。         2006 之後去北京當駐村藝術家兩年，因為有了更寬廣的工作室，於是開始嘗試「粗筆」的創作。這就好懂了，大楷的毛筆蘸飽墨汁開始畫畫，畫到墨色淡去。但是粗筆比細筆更難是因為要控制速度，需要一筆畫完，畫錯了就作廢。   ...

創作人：台北美術館、陳其寬、高而潘、陳仁和、王秋華、王大閎         北美館展出一系列戰後到近代的台灣建築歷程，真的非常精彩，而且不只是列出年代，還會給紙模型，甚至做一半讓人可以看到建築物的剖面。當年使用的影片與建築師背景，也呈現當年建築業的風氣，好幾個建築師的小檔案與經歷，以及每個十年文化的訴求。由於建築的規劃到建造可能跨越好幾年甚至 10 年以上，所以可能一個 1970 落成的建築物，他的設計理念其實是上個 10 年的主流。        從 1947 高雄金融中心開始，那個生冷剛硬，死板的建築物，除了強調自己的權威之外沒有什麼意義。正呼應了戰後的時代，國民政府時期的主流。同時代的另一個代表，是「姜阿新洋樓」，正是〈茶金〉的角色，應該是繁榮的本省的勢力代表。姜阿新的設計品味根本就是藝術品。         1950 美援開始，引進了美國的建築技術，或是評鑑制度。這時期的代表「成大未來館」我想到台大的博雅，完全想不到是 1950 年代的產物。         中國復古時代，社會上的思潮還是擁抱著大中華文化，因此陸續出現崇尚復興中華文化的作品，例如南海路上的工藝館，雖然是 1961 年完成，但反映的是前一段時期的思維。工藝館外觀的確有點恢宏但無聊的感覺，給我一種「喔你就想要又大又老氣」但其實內裝設計的螺旋樓梯，讓它變得很人性化。         但是漸漸的，隨著社會發展，中國文化還是一個主流，只是建築師們會反思中國元素與參考海外建築的概念。中華文化的元素融進了細節裡，或是用其他的方式被引用。國父紀念館的吊腳屋簷，以及有些大柱大樑，我覺得以前國小的穿堂可能就長那樣，這些都是方形的柱子，好像不是以前中華元素一眼就辨認，但其實看久了還是知道就是有文化的影子。我不確定，但我覺得倒置的傘狀的天花板，營造一個寬闊的空間，就是一個挪用的例子。         在地現代，我記得這一區有很多很酷的設計，我最訝異的是居然在這時代就出現了，而且好像都有豐富的巧思。應該是有陳仁和的鳳山區畜產拍賣，放射狀的設計，用三層樓區隔拍賣、付款流程，設計家畜行走...

創作者：劉慈欣         本書乃劉慈欣的中短篇小說選集，有些很明顯看出想要諷刺社會的現象，寫實紀錄那慘無人道的故事；同時也可以發現每一篇都有一點點《三體》小說的影子跟前身，大多創作於 1999 - 2000 左右，那個時候的中國社會還可以容忍各種尖銳與抗議，迎接各種進步，難怪敢寫這麼黑這麼直，現已不可同日而語。 〈黃金原野〉沒想到劉慈欣也有這麼溫馨振奮的創作，全球的人類傾全球之力去救一個意外漂離航線的太空人，而且長達數十年就是為了追上他。最後的結局給了一令人惋惜的轉折，但是整體還是透露的對未來的希望，有種犧牲與大愛的精神。       火箭飛行器的加速與動力技術的突破，令我想到《三體》中的輻射爆炸推進雲天明的船。 〈流浪地球〉這篇背景在於好幾個世代之後太陽會毀滅，因此人類要生存就要開啟一系列脫離太陽的計畫。花了好幾代科學家將地球自轉停下來，從此沒有白天黑夜但有春夏秋冬。接著干擾黃道的運行軌道，先變形再脫離，然而當地球真的脫離黃道帶飛往木星時，年輕一代的人都不相信太陽毀滅說。全球各地群起民粹，融合了祖先世世代代的犧牲，有的人在地下避難城市遭遇大災難身亡；有的人家屬在太空工作為了清掃地球的逃離軌道而捐軀，如果太陽根本不會毀滅，這些科學家就通通要償命！       作者很詳盡的幻想沒有自轉的地球，一開始自轉變慢，有黑夜出生的小孩沒看過太陽；地貌會劇烈的變化，空氣可能溫度會驟變；又因為建設了巨大的反自轉機器，造成了自然氣候的變化；人類都無法住在地表，於是搬到地下都市居住，然而地下都市的逃生設計不夠好，因此有時會有意外造成大量人員傷亡。       脫離太陽軌道之後，太陽看起來沒有什麼不同，民眾反叛要求處死科學家或是控制地球飛行的主導人員。就在這批人被下令凍死在地表時，因為遠離太陽所以地表氣溫是無法生存需要穿保暖的裝備，太陽突然就氦閃了，吞噬了附近的星球，而地球暫時不受影響，但需要繼續飛離太陽系。       離開太陽系的地球只能流浪，但科學家觀測到了在人馬座附近的星系，有一個恆星系有三顆太陽，應該可以溫暖冰封的地表吧！這也是濃濃的三體前身。 〈鄉村教師〉這篇最主要寫的是中國農村社會的陋習與困境，看久了還以為我在看...