嘈嘈切切錯雜譚

創作者：菲利浦・狄克 Philip K. Dick         傳聞這本雨果獎小說很厲害，但沒有繁體中文譯本，只好借簡體版來看。獲得雨果獎的科幻小說，但翻開幾頁就跑出易經占卜的劇情，起初以為只是一種角色塑造，可能這個角色很迷信，沒想到行文還認真描述占卜的過程。第幾爻，什麼卦，泰卦、坎卦卦辭爻辭等等都來了，完全不知道易經怎麼占卜的話，整段看不懂角色解卦的心態。卦象與爻辭解讀後，是喜是悲，是焦慮是安心，都影響劇情的解讀。甚至結尾也是易經占卜來的。         自行花時間查了一下易經占卜的過程，發現有非常多道具跟卜卦方式，書中寫到銅錢占卜跟蓍草占卜。占卜方式就已經要做六次了，更不用說八卦跟組合的解讀。只好作者怎麼寫，讀者怎麼信。幸好有說明卦象的意思和引用易經文字，還解說爻辭用於解讀個人運勢，卦辭用於解讀社會局勢。        書中背景在二次大戰後，德國日本等軸心國勝利的世界裡，猶太人全數隱姓埋名，整形，默默度日。美國被瓜分，東岸由德國佔領，西岸成為日本勢力範圍，但分裂成數個太平洋沿岸國。某天有一本叫做《蝗蟲成災》的小說，描寫二戰時德國跟日本戰敗後的世界，在美國流行了起來。         書中陸續釋出表象與真實的對比。貝恩斯其實是密探，裝成商人的樣子來舊金山談生意，其實是偷偷會見日本高層將領，傳達軍事情報。表象是商人，內在真實不只是密探還是猶太人；喬，裝成義大利裔的卡車司機，跟茱莉安娜遊山玩水，實則為國家安全警察，慫恿單純的女性去陪他執行暗殺計畫；齊爾丹先生的歷史工藝品店，引以為傲的柯爾特點四四手槍，被神秘客糾正都是贗品。從富有歷史意義的工藝品，貶值成廉價的贗品。後來田芥先生手上的柯爾特點四四手槍，因自衛擊殺了德國的安全警察，卻又彷彿轉成一種真實有歷史意義的物品。糾正手槍試驗品的神秘客，其實也是金工技師偽裝的，揭發工藝品店的贗品之後他就離職去做珠寶設計，有趣的是，他跟合夥人的珠寶設計作品，是那個世界裡最接近悟道的藝術品。貝恩斯先生在飛機上對於精神失常的一連串冥想，直白點出德國納粹掌權的世界下，追求表象的誇張行徑。最後是茱莉安娜在作者家裡，占卜得出小說的內容是真實的，小說的虛構與神諭的真實，又形成一種強烈的對...

創作者：李屏瑤          科幻小說排隊中，只好先看Aesop店舖的同志文學活動領到的書籍，當時只知道 李屏瑤 作者的《台北建築・違章女生》一書，因此看到認識的作者就拿了。整本書最令我驚訝，並且也最適合主題的一句話：「二〇一六年，女同志不自殺了。」         回想從《蒙馬特遺書》、《鱷魚手記》 、 《其後》 、 《獨舞》等厲害經典的女同志小說，都圍繞著憂鬱症自殺的主角。而《向光植物》卻單純地寫一群女同志的相處、青澀與青春。同志們不用再被憂鬱症困擾，可以大方地走向陽光下。不代表所有的人都已經習慣同志，所有社會都包容，但至少人們的接受度已經大幅提升。雖然《獨舞》創作於2019年，但她是向邱妙津致敬的作品。         小說於2011-2015年間創作，猶記得彼時同志議題正逐漸發酵，2017年大法官宣佈違憲，2018年公投大反撲，2019年同婚專法通過。         學姊們的家裡強烈反對同志，而主角的家庭雖然雙親離婚但母親態度很開明，學姊們為了擺脫家裡的異樣態度，決定出國並希望長年待在國外，而主角則繼續在台灣就業。雖然角色們是女同志身份，但所寫的情感、戀愛、自我探索等過程，也都是跨群體的。主角在廣告公司工作的描寫非常貼切，就是一群年輕又有新鮮的肝的人會去花錢享樂來彌補自己的耗損，年輕創意、美食，和小確幸。        有一對北一女的學生，1994年搭車到宜蘭蘇澳的金車大旅社燒炭自殺，遺書寫著「這世界的本質不適合我們」。主角在高中時陷入三角戀情也這樣淪陷著，她選擇退出，把自己拔離，把自己珍惜的對象往她認為最幸福的方向推去，作用力與反作用力，她自己滑向了世界的邊緣。         小莫學姊的死亡跟自殺心裡無關，她還沒想死卻先碰上了老天召回。這個轉折點凸顯了生命無常，女同志好友們更能把握時間，跟愛人相處，辦婚禮，送喜帖。整個生機勃勃，朝氣十足，如同擺放正確地向光植物，好好的生長。         從1990 - 2015 這跨越25年，從邱妙津的痛苦風景，女同志的自殺反抗...

創作者： 羅伯特・海萊茵 Robert A. Heinlein        這是一個殖民地的獨立戰爭過程，設立在一個架空未來，西元 2075 年時，人類已經可以上太空殖民，並且擁有技術在月球生存，只是當時的月球被當作罪犯流放地，且可能已經過了 100 年。         從地下組織到獨立政府，劇情帶出了一整套從社會輿論操弄、金錢運作、輿情、武力培養、組織管理和通訊的方式，主角群們討論和做出最適當的運作模型，結果還真的成功了。除了依靠人類歷史上的失敗經驗外，還有一個超強電腦麥可，從大量閱讀文件中分析模型與預測各種彈道數據、人口成長等等理論，還會有問有答、希望開玩笑培養幽默感，彷彿有獨立的靈魂。2000 年開始人類對於AI就很嚮往，2020 年代更有普及的智慧家電、掃地機器人等等微小的電腦運作裝置，聲控系統，更不用說iphone 手機的 siri，而在 2022 年 Chatgpt 問世之後，對答如流的它就是小說中的麥可。        只是神奇的是，寫書的 1966 年，就已經有了AI的概念或風聲嗎？當時連GUI的畫面都沒有，www全球資訊網也都還沒問世，個人電腦也沒出現，卻已經有了對答如流的機器嗎？有可能是因為工程師對機器本身就是出入指令，運算，回傳結果，而每個回傳的內容都有對應的語法，或是程式編寫的時候可以設定很細膩到，幾近人類思考的判斷結構，導致回傳的語言是人類口語形式，彷彿有種跟機器對話的流暢感，基於這樣的想法，在沒有任何雲端運算跟封包交換、無線網路的技術前提之下，1966版的 Chatgpt 還是可以問世。         在月球上的人們想要獨立，還是會走到要跟地球聯合理事會遊說談判以獲取承認獨立國格的一步，書中寫的「大中國」代表東南亞區域，一開始看覺得有點詭異，想說作者以為臺灣是中國的一部分嗎。卻也看到釜山跟香港、新加坡、曼谷都含在內。而那位「大中國」代表，形象就很像今天的中國那樣，封閉，沈默卻又自私，至少作者說他要撤離的話已經先撤了，可能連自己的媽媽都不會說。        革命有計畫卻不是只靠幾個人登高一呼就可以達成，群眾沒有目標也很難聚眾成城，民粹民意...

創作者：海萊茵、諸葛明          說是海萊茵的作品但實際上跟維基百科講的劇情完全平行世界，不知道改編幅度多大還是整個徹底重寫，說是青少年系列但是死亡的描寫也非常直接，看完整個就是不知道在幹嘛，最後有種「啊然後咧」。         本來不想寫任何記錄但想到可以之後把中國翻譯的《星船傘兵》也借來對照看看，應該可以瞭解台灣在50年前的翻譯發生什麼事以及凸顯現在的科幻翻譯根本乏人問津。         主角叫唐哈貝，一開始在地球上學，某天收到父母通知要速速回火星，出發前去拜訪的一位謝華森博士，博士寄給他一隻塑膠戒指後，很快被警察單位纏上，沒多久就身亡。少年如期上船前往太空站，轉乘去火星。在船上幫助一位金星人，結下互助的緣分。         太空站被金星共和國的起義軍隊佔領，軍隊把人民分成回地球跟去金星的兩派，主角搭上去金星的船，回地球的船沒多久被地球軍隊炸了。金星軍隊把太空站炸了之後，也回金星。主角是少年落難，會講金星語但是身無分文，被食堂的人類移民老查理收留。主角把戒指暫時托付給一個熱心的女士。很快地地球聯軍就反擊，空襲金星，炸毀金星的太空船。         老查理為了捍衛食堂，扔出了飛刀，但也成為槍下亡魂。主角目睹這一切，被抓進難民區之後，趁勢逃跑。跟著他一起翻過廢棄電網的士兵卻被打死。主角又孤身一人逃往離島，流落到金星軍隊殘黨的基地，加入金星軍隊。受訓、出任務、執行軍紀。         最後他當初幫助過的金星人出面保護他，聯絡秘密黨成員跟火星人密使，一起解開戒指的謎題。主角跟女士喜相逢。透過戒指的密文，做出了武器，然後幾個菁英跟密使一起登上新造的粗糙太空船，飛去救援被地球攻擊的火星。他們成功的擊退了地球的船艦，主角也跟託付戒指的女性許諾終身。         雖然劇情都是「我到底看了什麼」但覺得寫少年兵這樣的題材真的很大膽，食堂老闆查理老人就是一種中國移民開餐館的影子，雖然外表冷漠，但對於落難的年輕人熱忱助人，最後為了自己在新土地上打拼的財產，堵上性命。描寫士兵死亡、博...

創作者：羅伯特・海萊茵 Robert A. Heinlein          得知本書為青少年系列時，就預期他會像《滾石家族遊太空》那樣充滿童趣的故事與筆法，沒想到意外的沈重。而且整體看完有種淡淡的《地海巫師》系列的影子，身世坎坷的普通男童，在智慧老者的教導下，逐漸成長蛻變，成為一方霸主，找到自己的喜樂和平。         故事中的主角一開始是奴隸男童，輾轉被養父買下，因為養父的身份與計畫，將他引導上一條曲折漂流的尋根之旅，他先加入自由貿易商的太空船，接著看準時機來到聯盟軍隊中，透過軍隊的體系找到出生資訊，最後被送回原生家裡。他所經歷的 4 種生活模式就像是文明的進展，帝國的王權至上，轉成城邦氏族，經過軍隊的集體生活，最後來到資本主義的地球。帝國對應的奴隸制度，氏族社會有貴族與排外歧視的文化，軍隊強調命令與紀律，資本主義追求權勢、金錢和各種人脈資源的掌握。          在太空船上，主角遇到了一位也被排擠的人類學家，她對於太空船的家庭關係觀察非常深入又超然，她發現了遭遇離奇的主角，這真的是一位良師益友。主角在太空船上，受到比奴隸時期好多倍的照顧與待遇，也被訓練成為火力控制員，漸漸融入太空船家族中。但人類學家點出太空船內嚴格的作息、任務分工，甚至有言論規範，也是充滿各種束縛，不是明面上的奴隸交易，卻也是像奴隸般失去自由的一群人。主角對於現況不明確的立場，去留的疑惑，「我該離開嗎？」但是真的要走又怕不適應外面，這種煎熬拉扯引起我的共鳴。人類學家告訴他不用一輩子待在這，鼓勵他去更大的世界，這邊的選擇也像是我的解答一樣。         回到地球上，主角遇見祖父母，發現長輩們學識淵博卻不相信九星世界中某個星球、某個角落存在著奴隸制度。是因為距離太遙遠？還是因為生活太優渥，無法想像？還是因為他們世界太小，太狹隘，不願去正視？長輩都聽不進事實，這件事真的是跨越世代，超越時空，每個時代的年輕人都會發現所有的長輩都很故步自封，自視甚高。         自由貿易商的文化中，對於家族以外的人稱為「法拉嘰」，具有貶意、骯髒的意思。看完整本後我還是很疑惑法拉嘰的定義...

創作者：羅伯特・海萊茵 Robert A. Heinlein          原本想要先看另一本青少年系列，但是這本書先調出來。不是青少年系列的故事真的讀得比較習慣。除了年齡受眾外，故事中的人物沒有太複雜的關係，有貓就給讚。本書寫於1957年。         故事背景是1970年，當時已經有「冬眠」的技術，讓人可以委託財產處理，然後指定休眠的年數，睡一覺起來，你的仇家都死了，你有了股票財產等投資，你的身體外貌機能是睡下去的年紀，醒來可以是新的人生與世界。而主角是在1970年遭受夥伴的背叛，意外被丟入冬眠機器中。所有他原先計畫都被打亂了。雖然2000年的世界也還不錯，便利的生活技術與部分環境改善讓他欣賞，此外，三十年過後那些背叛他的人也都老去，甚至死亡。所有當年的仇恨與糾結好像都不重要了。         然而在意外的工程產品上，他發現了自己在三十年前註冊的專利品，但當事人完全不知情。這段記憶裂痕引起他心中強烈的疑惑，加上中間30年鴻溝中有些怪異的小事無法解釋，神奇的劇情就這樣推展。2001年5月初，三杯黃湯下肚之後，好友什麼實驗都說了，時光機的外掛出現了，把1970跟2000年的事情連上了。主角也因此決定回去1970處理一些事，然後把一切都安頓好之後，他再跑去另一個州冬眠，回到2001年。         看完後我覺得這是一本1957年寫的〈命運石之門〉，人們回到過去做了什麼，讓世界回到最初的樣子，或是回到最原本的世界線。有愛情、有夥伴、有復仇等。最讓我有既視感的就是時光機實驗的描述段落，腦海中幾乎都是岡部倫太郎跟微波爐的影子。          時間旅行除了吸引人的「過去彌補」機會之外，通常也會牽涉到命運與意志的抉擇，人會回到過去做某些事，在未來發生影響，是都已經註定的。也很像姜峯楠小說的定調。但如果回到過去與現在的遭遇都是註定的，那人的自由選擇還有意義嗎？作者在2001年4月27日的出眠名單留了伏筆，第一次冬眠出來後，他會關注報紙上得出眠啟事，但他並沒有看到自己二次出眠的名字。如果他先看到了，他就不會在5月初去找好友傾訴，也不會問到時光機的實驗...

創作者：羅伯特・海萊茵 Robert A. Heinlein        《雙星》獲得1956年雨果獎的最佳小說獎，此書也是海萊茵系列作之中我所期待的作品之一，然而在搜尋繁體翻譯時發現圖書館只有民國70年的翻譯版本，當時想說可能中文用語不同而已，再加上此書沒有被歸類為青少年小說，所以閱讀的適應性應該比《滾石家族遊太空》好。         三位角色登場後，我才發現當年的翻譯不知道為什麼，會硬要貼齊華語的文化，外文名字就是要翻成三個字，一姓二名的結構。石雙雙、石對對的翻譯原來不是青少年風，是民國70年風。這次換成杜傑基、包達克、史洛倫、彭福地等姓名。         整體敘事風格顯得很俏皮，有點像青少年小說的頑皮風格，但本書還更多了一些吐槽諷刺的語句，用很幽默詼諧的語調敘事太空史詩作品。難道這是海萊茵的一慣風格嗎？還是其實此書的中文版有要翻譯成青少年讀者群的用意呢？         小說是第一人視角，主角是名演員，從他的語氣跟思想，發言時顧慮女性這點，我描繪出一個性格優雅，堅持己見，風度翩翩的英國類型演員。雖不時諷刺，也會投入研究角色生平。他的專業精神配上優秀的臨場反應，是個小有名氣但個性十足的紳士。比英國BBC版本的夏洛克・福爾摩斯再和善圓滑一點。         書中的火星人形象是像一根樹枝戴著帽子，印象中，這跟之前在《世界大戰》中看到的「戴著像斗笠」或「倒三角形的頭」的火星人形象很接近，此外兩本書都有講到觸手、延長的肢體等等部位，不確定火星人形象是怎麼推論、想像出來的。         故事劇情適合成人，不是說有18禁的肢體互動，而是書中表達的政治運作、經濟影響、外星種族相處等政策，也涵蓋了種族偏見這種沈重的話題，除了洗腦、綁架等等犯罪，剛開始不久就有分屍、死亡等環節。         政治的部分，主角因為一些理由，進入了太陽系帝國的首相核心幕僚團隊中，見識到了政治首腦處事的方式，與一天的工作常態。雖然我沒看但是根據別人分享，我覺得應該很像職人劇〈人選之人：造浪者〉那樣，在講政治幕僚、政...

創作者：石黑一雄 Kazuo Ishiguro         離職期間想要增加自己的英文閱讀能力，除了斷續的文法題目之外，也嘗試閱讀英文小說。過去依稀記得讀過《咆哮山莊》、《老人與海》的英文版，但那是因為先看過中文版也記得劇情。通常閱讀過程都很吃力，因為劇情的推進與人物的心態都是憑著中文的印象去推測的。我只記得《咆哮山莊》的男主原文是HeathCliff，此外還記得一個degrace的英文單字，因為當時查了幾次。現在，剛好有親人推薦我同時有中英版本的《別讓我走》，加上是得獎作品，以及年代屬於現在，用語貼近現代英文，我很慶幸能有機會接觸挑戰。         起初先看中文完整的章節後，才想起來要看英文版，漸漸地發現英文版的完整章節，一口氣閱讀有些吃力，不時要回頭看中文的翻譯來推敲單字。於是換成章節中的段落，一段一段中英切換。接著換成先看一段英文，再回去看中文。然後漸漸的英文先推進一小部分，再換中文陸陸續續跟上。後來變成英文可以順暢的先看到最新，有看不懂的地方再去從中文找。推理出生詞的中文時，再查字典驗證。少數缺乏的地方是對於文法的理解與句構的拆解，雖依舊可從中文翻譯中往回推敲，但不一定能夠每次精確地學習到內容。         由於故事劇情閱讀兩遍，所以進度緩慢但線索總是很明確清晰。很清楚看出來，作者沒有要賣弄懸疑，埋下各種不好理解的轉折與伏筆，倒是很前面就慢慢帶出生化實驗、複製人、醫療用途等等目的，康復中心、遇見好友、「結束」、第四次捐贈等開篇第一章就講到了。         小說背景很多場景都發生在一個很溫馨的寄宿學校，但每星期學生都要做健康檢查，主角們13歲時或多或少知道自己無法生育。故事從主角Kath的自述開始，31歲的她，已經做了11年的看護，年底即將卸任。用她的視角去回憶寄宿學校海爾森的過往，去拼湊世界的全貌，並帶出角色性格。好友Ruth年少聰慧，甚至有點小投機，喜歡當世界的中心。她是那種小時候展露慧根被稱讚之後，長大不滿足於平庸的人，也見不得別人比她好，有時候會白目，但當然本質上是個體貼的好人。好友Tommy，小時候脾氣常失控，長大後變得很冷靜。       ...

創作者：羅伯特・海萊茵 Robert A. Heinlein         之前在網路上看到的科幻書單裡面，並沒有海萊茵的作品，但是在搜尋一些科幻經典的資料時總會冒出這個名號，發現他所撰寫的書籍年代也沒有很晚，因此開啟了海萊茵的系列作。沒想到第一本的封面與風格居然是青少年向的太空冒險喜劇！巨大的落差期待讓我開始降低對他作品的期望，畢竟青少年小說的主旨跟《沙丘》、《潰雪》、《神經喚術士》、《銀翼殺手》等經典作品的風格與年齡層差太多了，不是不好看而是太童趣的翻譯風格以及劇情發展，展現出濃濃的幼稚味道。作為啟蒙或是純粹課外閱讀拓展基礎概念是有幫助的，對於太空軌道運行跟重力等等專業用語不用太熟悉也不影響。當然了解一下的話可以更理解太空漂流的孤寂感。這麼回想起來，我閱讀科幻之旅的第一本，1854年的《格蘭特船長的兒女》也是科幻啟蒙和青少年向的作品。         既然是青少年向，當然以青少年成長作為故事主軸。         少年們犯了錯，差點導致親人喪生，少年負荊請罪而父親卻不責備，只說長大了，才會希望受到責罵來降低愧疚感。         想到電影：〈海邊的曼徹斯特〉，丈夫因為意外疏忽，導致2個年幼孩子命喪火窟。事後調查是意外，官方那句「不是你的錯」卻反而把丈夫推入崩潰深淵，扛著對幼兒們的罪惡感度過餘生。這段電影的壓抑與悔恨，是我第一次體會到居然世界上有這樣難解的遺憾，也是首次接觸體認到想要被責罵、想要償命的罪惡感，但無能為力的自己倖存。我生活中稍微接近一點的經驗大概就是生病了傳染給某人、自己犯錯了害隊友被責罵等等小事，而電影中的丈夫則是永遠無法原諒自己。少年們也是，得知自己意外，不經意造成熟人、家人、朋友受傷或危險，卻沒有被指責，有良心的一般人都會一輩子抬不起頭。         也由於是青少年向的書籍，太空旅遊也是脫離不了「接觸更多」「探索更廣」的宗旨，我以為是要呼籲年輕人多向外探索，而有趣的是，最後想要拓展視野的是最高齡的奶奶，不是少年。         關於書中的角色性別分工，大姊姊代母職，充當育兒角色，母親是醫生要煮飯，所有...

創作者：原作-石塚真一、導演-立川讓         一看到是爵士樂相關的漫畫，我就想起〈坂道上的阿波羅〉、〈星際牛仔〉，也想到音樂漫畫〈交響情人夢〉、〈四月是你的謊言〉，覺得音樂漫畫沒有不好，但在只有畫面與文字的媒介下，我很難帶入音樂的感受。就連在講常聽的古典樂類型也都會大打折扣了，更何況是不熟悉的爵士樂？〈坂道上的阿波羅〉在講爵士的熱情與自由，並帶讀者回味爵士樂的黃金年代，當時看了動畫才覺得作品完整，因此看到〈Blue Giant〉就不太有興趣，有種「啊，我看過這種類型了」的感想。         發現〈Blue Giant〉電影版，覺得應該很不錯但沒有想要去看，直到真的看到心得分享文推薦，又有人揪團才一起觀賞。         無須多言，電影的配樂就是整個靈魂，關於特定樂種的電影，畫面都是輔助，樂曲才是主角。除了找當代最頂尖的日本爵士樂手 上原廣美 女士協助配樂，畫面與角色的表現也很均衡。雖然有一個主角吹薩克斯風，但不是全部以他為主而已，鋼琴手的夢想、鼓手的努力都讓這個團體增添變數，三個人都漸漸清晰了，沒有誰是免洗的。         畫面部分，由音樂勾起的爆炸與即興的自由、瘋狂，有樂器的光澤、抽象的畫面來表現，最後還用黑白扭曲的線條來表示感官上的極致。日常畫面是2D作畫，演奏時有些片段變成類3D畫面感，人物變成虛擬立體的風格。       劇情上，突如其來的意外有嚇到，瞬間腦袋有停了一下還不敢相信要這樣玩。鋼琴手的意外轉了第一次，兩人爵士樂的表演中的鼓獨奏是第二次，但不清楚這是原本要配鋼琴的段落還是真的說鼓可以獨奏？覺得有點太幻想。鋼琴手意外現身，更是扎扎實實的第三次驚訝。        在查資料時有看到討論，說演奏時完全沒有對話，不知道是說電影版還是漫畫版？但電影版觀後的確，這樣回想，會發現有些旁白、角色內心獨白等穿插，在爵士樂極致演奏時會分心，都用畫面的音樂來表現那個快速的音、有力的音、深沈或尖銳的音跟節奏，然後看著每個演奏者都汗流浹背，咬牙切齒，我想起我也曾經很緊張到肌肉用力緊繃的時候，但我更覺得這種安排凸顯了演奏的當下其實是無...