嘈嘈切切錯雜譚

創作者：Brandon Sanderson 布蘭登・山德森        執法鎔金系列的完結篇中文版終於到手了，興沖沖地翻閱時發現前幾部的印象已經跟我的視力一樣模糊，我只記得找到亞利克，跟一些基本的鎔金術原理。往回翻了過去寫的紀錄發現劇情部分也寫得很少。         第四篇內容加入更多寰宇世界的設定，有很多其他星球的能力者，也解答了《秘史》的問題，凱西爾還存在著但不是凡人肉身，有點忘記是遇到哪位賢者還是哪個星球，他用血金術讓自己的魂魄固定在骸骨上，也因此保留一隻肉眼看凡人的世界，一隻是神之眼看著靈魂或說意識界。阿凱去了南方，也就是面具族所在地區，但不清楚他做了什麼似乎有一批擁護者。阿凱透過自己在半人半神的存在，看到司卡德利亞星球可能遭遇其他碎片之神的覬覦，因此招募一批新的追隨者，稱為鬼血。這些追隨者大多都是其他星球的成員。第四篇的故事已經是第三篇過後的 7 年。         整部作品中，跟我印象裡轉變最大的是史特芮絲，瓦的妻子。我之前覺得故事寫他們兩個走在一起有點怪，瓦那麼愛冒險最後跟史特芮絲這個凡事緊張的女性相處一定超級憋屈，但作者卻安排他們互相欣賞。史特芮絲也的確沒有那麼花瓶，不是之前一直等待被拯救的弱者。她根據這幾年自己的經驗，安排了撤離，甚至親自指揮災害，甚至即使刻意在集會上被無視，也會勇於發聲並且找其他關係進去會議，面對自己過去不敢承受大眾眼神的恐懼。         瑪拉席從當初一個想要成為警探的女性，這 7 年中她真的如願以償，她跟偉恩成為搭擋並且追查過各種不同的案件。書中並沒有詳細描述瑪拉席這幾年的心理壓力，而是在後面章節面對鎔金術情緒煽動時，懊悔的情緒湧出來，所有過去貶低自己的想法淹沒了瑪拉席。每一句也都像打中我。瑪拉席等著這段時間過去，並且慢慢爬出鎔金術控制範圍。         偉恩一直用自己的方式去折磨自己，逼迫自己償還年輕時犯的錯誤。當偉恩願意接受自己已經不是過去的樣子，接受瓦的指點之後，終於跟自己和解。         瑪拉席跟偉恩搭擋的時候非常有趣，相對偉恩跟瓦是兩個精明的頑童，瑪拉席與偉恩就...

創作者：劉慈欣        上一個寫外星人有高科技與強大武力要攻擊地球，然後地球人還有機會反擊的作品是 H・G・Wells 的《世界大戰》，《童年末日》也是有高智慧的外星人，不過書中地球人毫無招架之力，就跟著外星人一起演化，所以不算反擊。《三體 II》提到重要的核心理論：黑暗森林理論。所有的文明都需要生存，而宇宙已經爆炸之後產生這些星球了，文明需要搶奪宇宙這個資源。因此，宇宙中不是沒有外星人，而是都藏起來了，像個黑暗森林中的獵人隱藏自己的蹤跡。         接續第一部為了抵抗 400 年後三體的艦隊，人類開始幾個建設，最直接的武力對抗就是選出四位面壁者，擔當所有最終作戰的指揮官與謀略家，可以調動幾乎全世界所有的資源；航太技術的加強開發，例如建立太空軍隊，以及研究長遠飛行的燃料系統；最後是生命科技的冬眠技術出現，讓人的壽命可以有更大的彈性調整。         第二部曲的角色幾乎都是新的，第一部延續來的都是配角。史強還是豁達與經驗老到的性格、丁儀在第二部曲變得像是睿智與豁達的老人，彷彿是愛因斯坦。感覺他跟史強、汪淼三人都像當初看著華北平原上的蝗蟲一樣，沒有太擔心害怕三體世界的威脅。而且丁儀在嘗試過所能做到的事情之後，70 多歲才去冬眠，要睡到三體入侵因為想要看一下三體文明的科技，這一種真心享受跟把眼前事情做好的態度，也是之後史強稱讚某種大智慧。但第一部曲的時候，丁儀還不是這形象，而且把丁儀與汪淼從絕望中撈出來的正是史強。汪淼的名字沒有出現，不過他當時做的應用技術「太空電梯」可是航太技術萌芽階段最大的成就之一，200 年後的太空電梯還是不可或缺的存在。史強冬眠甦醒後也沒忘記他，特別找了一下汪淼的紀錄，活到快 100 歲，看到這個小彩蛋會覺得特別溫馨。葉文潔女士的確在第一部結尾的紅岸基地離世，然而第二部開始，是葉文潔在楊冬之墓前跟羅輯說了宇宙社會學的幾條公理，之後葉文潔才前往紅岸基地，葉文潔女士之後沒再出現。         但因為這段對話，葉文潔女士將他畢生所想的一些念頭分享給、促使羅輯去發展，而這正是三體人的軟肋。這天起，三體世界發出警告，要求地球三體組織刺殺羅輯，地球組織為了掩人耳目要求刺殺行動要裝成自然...

創作者：Greta Gerwig 葛莉塔・潔薇         過往芭比給我的印象就是物化女性的最佳代表，她告訴女性說你要長成「這樣」才是個女生。我必須要是藍眼睛、金髮、高挑、纖瘦，我才是個合格的女性，女性被芭比代言了。但這部電影比我想得更深，討論更多社會學層面的東西，不只是單純地點出芭比的問題，還直指了女性困境之外，是有個父權的架構導致。這種以前上社會學課程將自己的思想漸漸往上提升到其他層次，在這部電影中也是再度體驗一次。        電影中描述芭比樂園真的是讓我驚艷，有個真人的演員 （瑪格・羅比飾）讓我以為玩具世界是芭比風格的真實世界，但電影的設定是玩具世界就是玩具的世界，芭比的扮家家酒不會真的有飲料、食物，水龍頭不會流出水，冰箱的食物也都是貼紙。因為芭比不用走樓梯，所以夢幻屋沒有樓梯，有溜滑梯；因為不會有真的水，泳池的水只是一片塑膠；沒有真的海浪與海灘，都是塑膠裝飾。這一切的細節都完全還原。每個細節出現我都驚奇的大笑，也太可愛了吧！同時也帶出各種美泰兒出產過的芭比產品，在這個粉紅色的完美世界中，有諾貝爾文學獎得主芭比，有最高法院法官芭比，有科學家芭比，有事業有成的芭比，有總統芭比。這裡點出了一個矛盾，這麼多各式各樣的女性職業代表、女性菁英代表，芭比真的還是那個「物化女性」的代表嗎？可能已經不是單純「物化女性」了，漸漸衍伸到女性面臨了另一種困境：你要體貼又要堅強，你要溫柔又要勝利。但目前還沒直接點名。        芭比的世界中，每天晚上都跟其他芭比開睡衣派對，設定上喜歡芭比的肯（萊恩・葛斯林飾），也想跟芭比培養感情，然後在芭比的世界中，他只是個配角，甚至沒有住處。芭比樂園中，女性勝過一切性別。肯跟芭比一樣，只要美美的站在那邊就好，站在假的海灘上面就是他的被設計出來的理由。        芭比先開始的，受到真實世界的玩具主人的影響，芭比的身體開始漸漸真人化，出現了真人才有的瑕疵。怪芭比提議他去真實世界找尋玩具主人才能修補裂縫，讓自己身體保持芭比應有的無瑕。一心一意追隨芭比的肯，也偷偷跟去了。在旅途中可以看到芭比世界中的女性都可以獲得普通的地位，例如；好好坐在火箭上、腳踏車坐在前面、掌握雪橇的方向、握著方向...

      十三行博物館跟朱銘美術館都在遠的要命王國，雖早有耳聞但是最近一個月才想起來有個知名的博物館還沒去過。擇日不如撞日就前往造訪台灣知名鐵器時代的考古博物館。從台灣自己的土地上到底挖出了什麼東西呢？        博物館的造型很精心設計，清水模建材有濃烈的地中美術館的既視感，當然十三行博物館的外型有明確的象徵寓意。        語音導覽免費租借但內容不算很有啟發性，博物館更多的設備是設計互動體驗，給兒童玩的。        由於史前時代的遺跡，沒有文字紀錄，只能看到出土器物來推斷生活方式。十三行文化主要活躍於距今 1800 ~ 350 年前，大概就是 6、7 世紀到荷蘭人殖民及漢人移入。同時期的島外世界已有成熟精緻的文明、社會分工，而島上先民的生活方式相對被視為落後、未開化。說先民未開化好像有點歧視，但想起有這句「文化沒有優劣，文明有高低」。那些槍砲病菌與鋼鐵中發展較早的文明，取得更厲害的科學技術，就開始熱兵器對抗冷兵器，碾壓其他州的居民。        鎮館之寶「人面陶罐」是十三行文化中陶土工藝的代表作，以往人面可能有種詭異感，但人面陶罐其實滿平和無害。紀念品區很小一塊，跟十三行有關的可能不到一半的展櫃，有關的那一半之中，商品大多不實用。我逛得心灰意冷，博物館本體這麼特別也沒出一套明信片；館內文物也有不少展示中的物件，也沒有出一套組。屬意的人面陶罐磁鐵書籤，還幼稚化，真不懂為什麼背面要印華康少女體的英文？十三人又不講英文！為何不印個博物館的 logo 就好？       室外的區域大多是複製展示，或是考古相關的沙坑體驗區，沒有特別吸引人。整體逛完覺得這一個博物館主要是給兒童參觀的，雖說博物館美術館引起兒童的興趣很重要，但語音導覽沒有太多專業的技術，簡介不長，字體也滿大的，很適合學齡的兒童參觀。       同期的兩個特設展，「南島之音」展示了南島語族範圍內，各地代表性的樂器，滿多元的但展品很少，也看不到真實演奏跟聲音，有照片拍攝。        另一個是「史前動物」講述小冰...

創作者：劉慈欣         三體第一部看完覺得腦中充斥的浩瀚銀河宇宙，各宇宙的文明像是綻放的煙火華麗璀璨，眼花撩亂。從汪淼視角揭開了作者最想寫的個文明與科技演變的主題。         一開始看到中國用語有點不習慣，作者寫文革的過去不知道算不算禁區，但他很明確地寫出了文革中反人性、對人類文明絕望的事實。葉文潔女士的一輩子都活在被人背叛的陰影下，即便文革給了平反，但逝去的珍貴的事物永遠回不來，創傷會烙印在心中。她連一句道歉與懺悔都沒有收到，殺手也還光明正大的怨懟國家虧欠自己，沒有良心的紅衛兵老去也不覺得自己有錯。也許當時受到控制，沒有其他選擇，但有良心的人會不堪回首，或是會主動尋求和解。葉文潔的弒父仇人，三位倖存的兇手還很囂張地表示他們也是受害者，兩手一攤「我就這樣不然你想怎樣」。我起初以為要描寫文革的殘酷，後來覺得文明與科學的發展應該才是本部的重點。文革的題材剛好是中國的歷史，又是個適合推進人類殘酷本性的氛圍，若是別的作者可能就放在二次世界大戰或是其他國殤的事件上。         除了文革的遭遇，還有像是雷志成同志的心機、白沐霖的背叛、母親的瘋狂都讓葉文潔覺得對這個世界失望。齊家屯那段日子，是一種對鄉村恬靜與心機、粗鄙與文學涵養的對比。不過即使有齊家屯的安慰，燭火搖曳的陰影處也是丈夫毆打妻子；即使有楊衛寧的追求與愛護，葉文潔也沒有感受到心動。最後為了自己也下了殺手。         汪淼本來是個路人甲，意外捲入了一場世界級的國安會議，遇到了有特警背景的調查員兼保鏢史強。這一組對比明顯，奈米科技應用專家汪淼自是飽讀詩書，而史強則是打破常規突破框架的大老粗員警；汪淼認知的物理世界被撼動，學者的畢生信仰被推翻時，史強卻老神在在地拉了一把，灌他酒；當三體的真面目被揭開時，汪淼與丁儀認知到了智子計畫的威脅，覺得地球文明要滅亡，是史強帶他們去看了郊區的蝗蟲。其中我覺得最令我佩服的，是審判日號的摧毀計畫，一群跨國將軍討論要用什麼武器癱瘓船上的人，又能保全無線電通訊資料不被抹除，各種高科技的聲波、毒氣、槍砲彈藥都沒效，卻看史強不知道怎麼想到古箏行動，使用汪淼的奈米科技材料做成切割線，細到沒有人察覺的時候切開了一切。船速不...

創作者：台北市立美術館，參展藝術家。         雙年展總是囊括許多國內外藝術家的作品，有些媒材很特殊，有些則是創作過程很艱辛。整理幾個令我印象深刻的本次參展作品： 李亦凡《難忘的形狀》：這部動畫片超讚，用3D 模型做出假人，控制他們的五官，並且被上相對應的動作，惡搞的動作與畫面配上發音咬字不正確的機器聲音，講出一些跟生命有關的疑問，或是描述一個充滿槽點的日常，讓作品變成諷刺戲謔的性質，質問阿爾發生命延續基金會的做法， 或是更深度的去質問死亡代表什麼？ 阿迪亞・諾瓦立《亞洲房地產計畫》：就是個超可愛的娃娃屋，每個房間都是一個幻想故事。 陳敬元：筆觸很像中世紀的聖畫像、宗教畫像，然而繪製題材是疫情期間在法國的生活。 赤瀨川原平《超藝術湯瑪森》：家人發現有四萬多張底片，這次洗出來參展，大部分是拍攝一些很奇怪又沒有用的東西，像是樓梯的盡頭是一面牆。看了總會會心一笑，覺得到底在幹嘛，怎麼幻想給人用的。 瓦以・亞辛《中國瓷》：這位來自黎巴嫩的藝術家，找了江西景德鎮合作，燒製中是大花瓶，還很慎重地會上藍色的釉彩，畫出了黎巴嫩好幾場戰役的過程，有飛彈有飛機，有難民與著火的大樓，持槍的軍人等等，滿滿的文化衝突。不過瓷器上面以往繪製的都是先重複性的圖案，希望吉祥、平安等祝福的意味，或是傳說中的故事，這下換成了幾千里外的現實殘酷的事件，又有一種歷史性的紀錄跟神話性的手法。 蘇郁心《特殊水。複數》：紀錄片形式拍攝 2021年時新竹缺水，當時竹科的台積電還要接手全世界的晶片訂單，以為會很尖銳的提問政策中對於用水的考量，但只是平凡的拍出運水司機的日常。 楊季涓《我的淚痕是你的眼淚》：我記得整個空間的懸吊小藝術品做的很可愛，有些詭異的眼睛跟手，空間內聲音也是設計要竊竊私語。 唐納天《漫遊微觀宇宙》：用沙堆固定出像是廠房或碉堡的外型，一區一區的像是一棟模型又像是積體電路板的單位，會令我幻想我是在裡面運送的電子或是作業人員。 派翠西亞・博伊《操作員（再融資2）》：影片本身是用特殊固定器的視角拍攝，但最令我覺得佩服的地方是，藝術家剪裁影片的長度，是依據每次展覽邀展的金額與貸款，換送一個公式後決定影片長度。同時揭露藝術家的財務狀況以及美術館的金額往來關係。 薩赫・沙阿《寫於謎城》：藝術家針對他自己對於所在的城市各種觀察與抒發，但其實沒有具體拍攝城市的面貌，都是...

創作者：Neal Shusterman 尼爾・舒斯特曼         終部曲不再聚焦單一英雄人物，例如；已故的居禮或是大司斬，創始刈鐮的秘密也沒有驚天動地，而是鋪陳雷雲的運算與決定。就像沒人看得懂造物主長達數十年的安排一樣，也沒有人看得懂雷雲在瓜加林環礁上面要幹嘛，畢竟他們都不會主動跟人類講話。        就連刈鐮法拉第跟助手穆妮拉，上演荒島漂流記之後，就這樣在島上待了三年，與世隔絕，自生自滅。從倖存的前雲署專員得知因杜拉沈沒，以及刈鐮戈達德的勢力變化，刈鐮法拉第失去的心中的支柱，除了等待第二枚刈鐮戒指，他餘生再無希望。刈鐮中的清流也無法拯救戈達德橫行的世界，英雄早已殞落。         有趣的對比，在雷雲管理的有序世界中，德克薩斯區域被刻意塑造成沒有法律都是居住人內心自由心證的區域，相對的「雜亂無章」，彷彿是個混亂、以暴制暴的區域。但在終部曲，革新派刈鐮肆無忌憚地摭取時，德克薩斯區域毅然決然對抗到底，即使成為孤星區，與外斷絕交通物流也是硬撐下去。這個轉變彷彿真實世界就會這樣。       席翠拉與洛文改變世界的百分比，不確定用什麼事件來計算，因為終部曲感覺他們相對存在薄弱。但是因為洛文在首部曲，先斬殺了刈鐮戈達德才種下了因，刈鐮蘭德復活刈鐮戈達德，而故意用了換身體的手術。因為手術的關係，進而讓刈鐮安娜塔西亞有機會提出仲裁，把雙方都送進因度拉。刈鐮戈達德因此有機會對因度拉施以手腳，設計讓因度拉沈沒，連帶的消除了刈鐮的最高監督機關大司斬。解放了革新派刈鐮的最後封印。終部曲的兩人較沒有什麼扭轉世界局勢的力量，即使揭發了刈鐮戈達德與刈鐮色諾克拉底的太空殖民大規模摭取的陰謀，也沒有人當時有能力出來對抗刈鐮戈達德。雷雲都不講話了，雷雲也不能干涉刈鐮的事務，刈鐮也沒有內控機制，兩人不能扭轉什麼。所以兩人扭轉的地方應該是洛文初次殺害了刈鐮戈達德以及刈鐮安娜塔西亞提出仲裁。         終部曲最後看不下去動手的刈鐮蘭德，我覺得這角色有點怪，在刈鐮戈達德身邊待很久卻又不斷背叛他，像是放走洛文，甚至最後在直升機上再次讓刈鐮戈達德暫死。如果角色內心不寫清楚的話，會覺得這樣很開大絕，...

創作者：Neal Shusterman 尼爾・舒斯特曼        第二部時間線接續第一部，講到刈鐮路西法與安娜塔西亞各自的作為，也揭露更多永生時代的社會制度與雷雲的設定。雷雲可以視為新的神祇，她有無數的監視鏡頭，可以知曉一切，又可以使人復生，維持社會秩序。雷雲挑中的格雷森就是上帝的信徒，需要經歷一連串磨難去完成雷雲的目的。尤其是格雷森在玄音教堂中躲避時，閉眼請求雷雲的奇蹟時，就是一個失去依靠的人乞求上帝或神明的眷顧。         此部第一次披露的劣行人制度，非常有趣。關於雷雲分析那些反抗精神的需求，還有刻意設計的沒效率的動線，都太貼切了。為了讓每個人找到生存意義，讓喜歡被打的人跟喜歡打人的劣行人一起出現在特定主題的酒吧，兩邊都各取所需。         刈鐮路西法會屏除或謀殺那些偷偷做壞事的刈鐮，而雷雲假裝對一切漠視不管，其實她都看在眼裡。呼應路西法也是上帝的使者一說。         有個滿好奇的想法，如果說摭取是為了模仿非永生時代的死亡，那麼像戈達德流派有屠殺、驚險、意外等等也是正常的，就算撇除戰爭殘暴的虐殺，地震或空難也都會令人措手不及，陷入恐慌，最後驚恐之下死去，那麼戈達德的流派應該要被剷除嗎？他喜愛殺人，享受殺人，但他也沒有違背刈鐮的戒律，也恪守配額的限制，為什麼他就該充當壞人呢？同理刈鐮居禮也是在街上突然摭取，她的行為就可以接受嗎？         我認為這之中令人反感的點，大前提就是因為刈鐮還是人，他們摭取的手法反映他們對生命的態度。而由人下手奪取性命，會被要求要有人性，需要比無情的大自然更有尊嚴的方式讓人死去，因此有像刈鐮法拉第的低調摭取，有像安娜塔西亞的一個告別月，相對就比較符合道德感受。         刈鐮組織因為不受雷雲管轄，又有法律規定刈鐮與雷雲不得交談，因此刈鐮組織中的各種秘密，雷雲都只能在外部觀察。包含腐敗的秘密、不為人知的試驗、因度拉內部。刈鐮雷諾瓦就是因為偷偷滅絕某區域的原住民，但是基因分佈上面看不出來，因此刈鐮組織沒有人檢舉，雷雲也只能看不能說，後來被路西法抓到。   ...

創作者：朱銘         久聞台灣雕刻家朱銘老師的大名，卻因為朱銘美術館太遙遠而遲遲未能前往。座落在東北角金山區的朱銘美術館，根本在遠的要命王國，且交通極度不便，車班間距大。假設都銜接順利，每次轉車不等候超過 5 分鐘，也要 2 小時 30 分鐘才回到台北市區。 錯過早上 9:00 的從淡水捷運站出發的公車，下一班是 11:30。         朱銘美術館佔地很廣大，大部分雕塑作品都放在戶外，因此朱銘可以依據展品設計高大的造景。服務中心和美術館本館的建築風格都令我想起日本的地中美術館，不過在比地中的風格輕鬆悠閒一點，地中美術館非常的簡潔空靈。美術館旁邊都是墓地。        最喜歡的作品，是空軍區域的橘色制服，三位空軍走路的那一件展品，有男有女，動作大氣，有自信。仿若真人談笑風生的朝前走來。         最有印象的，是園區道路旁都會佇立陸軍系列，每個士兵的名牌、動作、步伐、器材都不同，即使是粗獷的切割線，仍可以看到人物的氣韻，大腿小腿在用力或施力的樣子。         太極系列幾乎接近抽象藝術的境界，有些作品連人的型態都拋去，只剩朱銘老師自己對於太極對陣的拳法，所理解的力與自然的道理。原本創作的材料可能是保麗龍或木材，創作完成後，放大重製成銅材質的作品，還保留的原材質的斷裂紋理。         美術館本館，展出 2022 年的創作「美女系列」由保麗龍切割出主要的型態，翻模，灌蠟、脱模，再加入銅與鐵絲，外層再補上白黏土等。每一次用不同的材質都會展現不同的特性，最後使用金屬的材質較容易保存。因為他都製作女性，甚至有裸體的女性，姿態都是伸展，令我想起東京奧運的體操選手。內心默默覺得男性體操也很好看。         科學家系列，是刻畫古今中外的知名科學家，展品放在小池塘旁邊，人少時拍照滿好看。         園區內的廁所都很簡潔優雅，已經開園快 20 年，但是廁所非常乾淨。沒有任何落葉、昆蟲築巢、生物污垢，連廁所角落似乎都沒有堆積灰塵。而且不...

創作者：Neal Shusterman 尼爾・舒斯特曼        看封面以為是奇幻小說，故事中的背景更貼近科幻的設定，然而重要的主角刈鐮們卻像是都市傳說或上古仙人一樣充滿神奇玄妙的氛圍。小說背景假設未來某一個時代，雲端大數據演化成監控所有一般人生活起居工作家庭的 AI ，稱「雷雲」；同時生物科技突破了細胞老化的限制，人類可以自由控制逆轉身體與外表的年齡；最後還可以死而復生，從此世界沒有任何舊時代的不幸與苦難，人類進入永生時代。劇情發生在進入永生後 300 年。         永生一直都是很有爭議的探討，且永遠可以拿來發揮，就算 50 年前大作家寫過了，還是可以再次拿來用。人類不死，但可以生產懷孕，造成宇宙的人口爆炸，然而資源有限，因此出現了「刈鐮」讓人們非自願的死去。刈鐮的作用就是讓人口可以維持在一定比例下，讓資源得以充足分配，減緩人口成長的壓力。這樣的存在非常荒謬，人類追求永生不死之後，又開始追求死亡。         人類不僅可以復活可以永生，還有微奈米技術，疼痛時可以關掉痛覺，受傷時可以啟用修復奈米，中毒、砍傷、摔傷等都可以復原，也不會感染任何疾病。唯一無法復原的傷害就是火燒，把生物的痕跡都全部燒掉就無法復活。         當人類肉體有了巨大的改變，社會形態也因此變得更多元。想像阿公阿嬤都高齡 96 歲，可以逆齡回去 25 歲再離婚各自結婚生小孩，家庭變得龐大，兒童輩份眾多，也因此有些小孩比較缺乏關注。主角之一席翠拉來自溫馨小康家庭；而洛文則來自大家族中，他戲稱自己為萵苣男孩，如同三明治中的萵苣，比較沒有存在感，吃下去時也不會有人嚐出萵苣的味道。          AI 雷雲掌控所有監視器，就像所有科幻小說中有個聲音會引導用戶，推薦用戶。甚至法律也是雷雲管理，它會去遏止罪行，或是對於惡行給予懲罰。每個人的所作所為都被雷雲記錄著，所有的食物與能源等資源都妥善分配。         沒有飢餓、戰爭、疾病等威脅，人類的發展卻停滯了。這段我也好奇，沒有苦難的話要怎麼知道幸福？     ...