嘈嘈切切錯雜譚

主辦單位：台北市立美術館 策展人：山姆・巴塔維爾、提姆・法爾拉特 創作者：各參展藝術家         有幸得空逛了雙年展，雖然也是三個展間，展品也頗豐富然而實際上觀展沒有像以前花太久時間。互動裝置的部分似乎比以往少一點，影像、攝影、畫作、雕塑等靜態的作品為主。 有幾個印象的展品： 〈在線上〉，這個作品看似很普通，但其實有冷戰的背景故事。本來想玩的但是其他兩個電話機都是展品維修中。 有一個沒有簡介的作品，是藝術家用針孔攝影拍太陽的軌跡，看起來真的很像極光但是顏色非常不自然的配色。另外有個很多線條鋪成的布幕，有看到民眾坐在線團上，但沒找到展品簡介。 一樓展間有一區是藝術家卓永俊的系列作品。四個影像作品，分別是用一個星期中的幾來命名，四部影片同時投影放映在同一區域的四個布幕上，但是同一時間只有一個影片會是彩色的且放出影片的聲道。 〈愛在死亡之後〉編號 25 的展品。透明布幕氣氛太強大了，時而閃現的金黃燈光，投影在透明布幕上的影像，加上視覺主題為宗教、猴子是祖先等等的傳說，顯得很有驚悚氣氛，又因為充滿科技的技術才能做到，又有種現實中對創意與效果的驚艷。 〈如水中茶葉〉，是藝術家穆罕默德・阿法拉傑的作品。我最喜歡的是他用阿拉伯文寫在牆上，排列成植物生長的型態，串聯出了一張張拍攝的照片是果實。 〈花都罷工了〉藝術家雅各波・貝納西，運台灣商務常見的檔案櫃、畫像、阻隔線條來表示「拒絕」的氣氛。檔案櫃也有種沈重嚴肅的氛圍。 〈達芙妮〉，是西爾維・塞利格作品，用刺繡的方式，繡出三張連續的畫作，阿波羅追著某個希臘女神的故事，畫風是中世紀的線條，但是用刺繡的方式達成。 〈轉譯瓷瓶〉是個巨大的瓷器的金繼拼貼，是藝術家李受徑的創作。明明是質地較硬的瓷器，拼貼的成果卻是圓滑的，像生物自己增生的組織、球體一樣。 2F有一區是藝術家莫尼亞・班・哈穆達的作品，將他生活中的某處路線地圖畫成石碑上的紋路，看起來超像古文明文物，讓我不禁錯覺地去猜想所有我看過的石碑文字可能都只是當時人類生活的超級日常的東西而已。另一件作品也是用阿拉伯文字圖像化，拼組成一隻飛奔的馬匹。 〈微創：侵碎之章〉，是藝術家雅侵・金朝恩的作品，運用韓國傳統絲綢繪畫的工藝，然而把絹布當成草稿，且創作的線條卻是現代的立體，並且疊加再一起有透明透視的效果。 藝術家高田冬彥的〈公主與魔鳥〉的展品，佈置得滿...

創作者：李滄東 / 金冉 譯       寫於 1980 - 1985 年間的短篇小說集，故事的背景大多有一個政治事件發生後，主角是生活在氣氛之中的小人物。有些是抗議運動後一天，有些是長輩年輕時因為被認為「赤色份子」入獄服刑，甚至被槍殺。在一個巨大的政府權力掌控之下，又發生在各種權力勢力壓迫的情境的故事。 〈為了大家的安全〉講述有個大媽上了像客運那樣的交通工具，在車上的不守秩序行為。乍看之下是一種煩躁，最後變成脫序的行為。我看完還很疑惑，京哲想起來的味道，到底是什麼？醃菜味嗎？還是跟女明星的八卦有關係？不太懂第一篇〈為了大家的安全〉具體要說明的核心，於是去看了書本前面其他作家名人的推薦，才大概抓到一點故事的核心。整輛車就像是韓國社會，大吵大鬧的老婦人就是抗議的活動，發生了暴力的事件之後，人們又假裝沒事一樣撇下。 〈火與灰〉主角是名作家，去年遭逢意外喪子，對他而言是毀滅性的打擊。故事的背景又正好發生在示威運動之後，首爾大學生自焚跳樓的事件，所以起初我以為他的孩子是抗議運動受害者，也許車子壓在小孩身上，同時適用於兩者吧！ 〈祭奠〉前面寫了很多家暴父親的行為舉止，最後父親已經衰老，行動不便時，突然來了一個「哥哥」在家裡對父親出言不遜。原來是父親第一任妻子的孩子，在主角跟家人陸續提問下才釐清當年父親離婚的原因。         主角的姊姊懷疑是父親跟舅舅被抓去牢裡，舅舅被判死刑，都是因為前妻去告密。但是父親聽到這個推論，氣到站起來，吃力結巴的否認這個指控。但是他只有緩頰「你媽媽是為了我好」，聽起來是前妻真的做了什麼只是沒幫到更多忙。       我覺得是過了很多年，父親想贖罪，正好遇上來發洩的大兒子。       從重組家庭又艱辛成長的故事中，挖出了那個家暴的父親居然在這時候奮力撐起身體去為過世的人上香祭奠，也同時可以發現他出獄之後，跟前妻分開，後來娶了被判死刑的好友的妹妹。 〈燒紙〉這篇看了覺得心裡好痛，第一個想法是不管什麼時代巨變，女性大多是悲慘的受害者。然後要為了某個人還要堅強的活著。         老太太一大把年紀還在兼作裁縫的修改，兒子都成年了。老太太跟妯娌，都隱約猜到丈夫已經死亡多年，但是老太太...

創作者：Father D. E. S. Son 丁松青神父 / 三毛 譯         1982 年出版，紀錄來台服務傳教的丁松青神父，於 1971 年還是名修士時前往蘭嶼服務的故事。原文是英文書寫，因幸逢友人三毛從南美洲千山萬水回台灣，於是翻譯成中文出版。         相較於三毛的奇異幻想與波濤的情感文字，神父的蘭嶼故事都是真實的感受與所見所聞，只用好看兩個字描述顯得我詞彙單薄。他像社會學或是人類觀察家那般，認真參與民國 60 年的台灣與蘭嶼的生活，沒有批判、瞧不起、捧誰踩誰，也因此他的故事很有魔力。故事裡的蘭嶼明明是真實存在，但一直讓我想起作家吳明益教授的《複眼人》提到的瓦憂瓦憂島，那種與世隔絕的奇幻所在。         沒想到三毛大概也是在民國 61 年去過蘭嶼，我一直以為她都是以台北為根據地，然後去西班牙、北非，但從她的序看到居然去西班牙唸書前，就跟朋友到訪過蘭嶼，也已經是那個樂於分享，珍惜文化手工藝匠人精神的天使三毛。         由於當年的神父還只是修士，所以有時候他會直接跟村民說他不是神父，不同稱呼可能表示不同位階，職務範圍也不同，接下來就以修士來稱呼。從丁松青修士還在台東，坐飛機的過程就開始記錄。我很難想像民國 60 年就有飛機可以前往蘭嶼，當年的駕駛員是菲律賓裔，曾經參加過四次戰爭，是開飛機投炸彈的。我猜測可能是用英文跟乘客聊天，輕鬆的氣氛背後其實是過去戰爭的陰影，現在他開著飛機運送物資，小小的離島，小小的台灣，也許是他平靜的寄託。        修士抵達蘭嶼依穆路村，開始記錄一點點生活記趣。他很尊重蘭嶼人的原始信仰，參與他們的生活，聽他們講道多陀的故事，分享自己的食物，也收到善良村民的回饋。有需要看病協助的村民，也有單純來乞討的村民，生活睿智與尊重的村民也很多。故事提到的幾位村民，例如；馬浪、雅由、巴陽，都是滿照顧修士也成為修士的朋友。尤其馬浪的照片與舉動，都好生動有力量。         有幾篇寫到他走路到其他村落，跟其他村落的傳教士一起禱告聽講。有一篇寫到他走到依洛奴米村，有位女先知會靜悄悄的現影...

創作者：朱少麟        早已耳聞此書，以為是 2000 年後的書本，原來是出版於 1996，是個跨越將近三十年都被稱為必讀的大作。要說起時代差異，當然城市街景已大幅變化，三重蘆洲到景美可以搭捷運了，不過仍要滿長的時間。除此之外，講到追求台北的生活，跟現代的樣貌也高度相似。        看到主角馬蒂的大學生活，是孤立與不良適應，居然不是特例嗎？我總以為只有自己的大學生活很封閉鬱悶。連我之後工作上的各種挑戰與煎熬，都可以怪罪是大學的問題。但是過去的都已經過去了。馬蒂帶著一只皮箱和手腕上的四道疤，果然我陷在自己的焦慮裡面就常常以為自己是最悲慘的，坐穩受害者的位置，讓自己的思緒一直往負面走。雖然傑生告訴馬蒂要為自己的感覺而活，但馬蒂只是謹記這句話，卻做不到這句箴言。         父親可以幫馬蒂找到工作，也是人脈很好吧！就算說自己一事無成，但是台北人有自己的家，總不是流落街頭。         因為有海安的出現，所以覺得這本書有一種描寫無奈與寫實，卻又參雜很不切實際的幻想，找工作真輕鬆啊！         我以為傷心咖啡店是個高手怪人雲集的地方，原來只有海安是太陽，說給了大家一個傷心咖啡店的落腳處，給優渥的薪水跟物質，但卻又不那麼關心每個人。我猜，海安其實也成為了每個人夢想的毒藥，好像掌握著大家的心情、前途，但要是哪天海安累了，生病去世，那這群人是否需要找尋覓新的依靠？         每次看到海安認為每個人都可以脫離社會規範的理論，就覺得那是因為你家有錢，真的有經濟壓力的人，都馬是身不由己。         馬蒂毅然決然去了馬達加斯加。我可能曾經很佩服她的勇氣，但現在只覺得那樣旅行很辛苦，擔心搶劫，扒手，詐騙，甚至女生獨旅還有生理期的困境，生病受傷能否有保險。         海安為了閃避蘇花公路上的流浪犬，車子翻下清水斷崖。搶救後陷入深層的昏迷，當太陽隱藏起來，那麼這群傷心咖啡店的人們又該怎麼辦？藤條的公司資金流出現異常，藤條被當代罪羔羊入獄服刑；...

創作者：Alice Munro 艾莉絲・孟若 / 張茂芸 譯          原文出版於 1998 年，而我也從其他的新聞討論得知，艾莉絲孟若於 1992 年已得知其親生女兒未成年時遭受繼父的性侵。比對當前藝人性侵未成年的社會議題，我接受到的立場大多是強烈抨擊，並且抵制那些幫加害人緩頰的明星；那麼身為自己的母親卻還表明仍愛著加害人，又是什麼樣的打擊呢？回到創作上，這一本小說都是毫無相關的短篇，時間上與地點上都沒有什麼規則，而鋪陳與氣氛也依舊有種幽微，卻隱含了不為人知的驚悚。同時有些翻譯的句子，我也覺得好厲害，我是看到別人討論翻譯小說的問題，才發覺的閱讀孟若作品集的時候，我好像沒特別發現翻譯的問題。上次覺得看完很卡的，明顯是《神經喚術士》。 《好女人的心意》第一章節鋪陳，從毫無相干的路人開始。我以為故事在寫男孩 11 歲左右，那種有點純義氣、有點小大人，又有點讀不懂社會空氣的相處情誼。          發生在 1951 年，三個男孩，西西、巴德和吉米早上走出鎮上，到郊區的河水嬉戲。意外發現一輛沒入水中的轎車，湊近看還可以看到罹難者。他們認出那是鎮上驗光師，韋林斯先生的車。但他們懷著秘密走回鎮上，卻是先回家吃飯。          不知為何，吃完飯，他們先走去韋林斯家，剛好遇見韋林斯太太在整理花園。正猶豫時，她看見他們，還很自然地打招呼，送他們盛開的連翹。我猜這一段應該就是中心了。在她的神色自若面前，男孩覺得自己矮了一截。韋林斯太太是個好女人吧！不是會謀害丈夫的人吧！我很喜歡描述那個連翹開了像是溫柔吐氣，好美的畫面。幻想原文的用語也是這麼溫柔。 【不過此時唯一盛放的，只有屋角的連翹叢，長得幾乎有屋簷那麼高，讓四周的空氣裡都瀰漫著亮眼的黃，宛如柔柔釋出水霧的噴泉。】         可能男孩分不清屍體的嚴重性，應盡快報警，巴德也以為自己的母親無法做主；呼應前面巴德會自私地偷吃母親烤好的派，無法判斷事情的重要性，想吃就吃的思維。         不敢走進派出所，是因為裡面常有人聊天，報案的話感覺會洩漏什麼風聲。我多少有點同理。然而在特維特船長面前...

創作者：三毛         本書出版三毛過世兩週年的時間，1993 年，光是看序就有些好奇的地方。瘂弦寫的序提到三毛不可能自殺，且三毛的母親繆進蘭女士也這麼認為；然而一直以來，網路資訊都是三毛在醫院的浴室內用絲襪自縊。是當年資訊這麼不發達還是有曾經壓過消息呢？        另外一個吃驚的點，是三毛居然親自照顧過年老行動不便的席德進！畫家病故前一個月時，三毛幫他清理；還幫作家張拓蕪裝冷氣，        整體來說，中南美洲紀行是輕鬆單純又真摯的遊記，比起散文或是一篇主旨明確的抒情文，排版更貼近現代網路文章，分行斷文來表示一小段事件的總結。 《高原的百合花——玻利維亞紀行》玻利維亞居然在當年是這麼發達友善的地方，真是難以想像。而且她愛玻利維亞愛到為了此地取一個標題。中國式的舞龍舞獅，在她筆下真的很像是華人過新年的文化，好妙。 《智利五日——智利紀行》智利的人好冷漠，找不到遊客中心，還有想載著行李跑掉的計程車司機。有時候不禁會想問米夏在想什麼，但想想他可能還不會西班牙文，三毛沒用中文講出明確的意思，他是真的不會讀心術。是因爲溝通問題，才使得米夏把重要行李丟在車上就下來了嗎？不過旅行本身就有很多細節要留心，加上三毛好幾天高原反應，又遇到冷漠的智利人、惡意取財的司機，一時疏忽也是很正常的，錯的是壞人。 《情人——阿根廷紀行》阿根廷這個國度，光看地圖其實幅員遼闊，而三毛的遊記只寫了恬睡牧場的經驗。我不斷半信半疑這是三毛的幻想文，然而她描述跟馬的互動與騎馬時受驚嚇的反應。我覺得這部分應該是真的，只是不知道是親眼所見還是親身經歷。關於整個跟高裘的曖昧舉止，我覺得真假摻半。因為沒騎過馬的女性要自行上馬或是控制馬都滿困難，而且騎馬的姿勢與大腿肌群用力也是需要訓練的。而這個高裘載著三毛到處跑或是小跑步，經過樹林或是遠離人群的地方，怎麼想都覺得有點可怕。不過，我也想起三毛跟荷西某天晚上閒聊，有錢的話要蓋小牧場，也許這種地景與生活一直都是三毛夢想，所以她才這麼接受高裘的一日騎馬約會吧！ 《遠方的故事——中南美洲紀行演講實錄》這一篇收錄了演講的內容，其中也有關於幾篇文章背景補充，三毛把自己對於閱讀文獻中吸收的印第安人生活方式，寫成了藥師孫女的前世；也解謎了納斯卡線的飛機那一...

創作者：Françoise Sagan 莎岡 / 陳春琴 譯         本書原文出版於 1955 年，描述喪母多年的一對富裕的父女，瑟西爾和雷蒙在海邊度假時的遭遇。原本他們享受著輕浮放蕩的生活，在母親多年好友安娜的加入後，漸漸變的有品味、束縛、規律。        過往的歡樂與自由，不思考，真的是太令人放鬆了，所以瑟西爾很是焦慮未來生活，遠離那些所謂的幸福。再說，誰的幸福日子被剝奪，還會好聲好氣。         安娜善良、聰明睿智、舉止優雅，所以一方面瑟西爾很敬佩，也知道自己被安娜珍惜重視；但另一方面又想要拆散安娜與父親。她很早就設計並推進計劃，讓父親的前一個美女情人，艾樂莎，假裝有新歡，是個年輕又健壯的學生，希里樂，以此來刺激父親的心情。希里樂是瑟西爾情人，受瑟西爾拜託參與這場戲。一面看著計劃推進，一面受到安娜的關愛，瑟西爾漸漸覺得被兩面拉扯了。         得知艾樂莎跟父親分手後沒幾天，就跟希里樂在一起，安娜轉頭關心女主的感受，還有點自責是不是禁止的太嚴厲。表示安娜覺得她破壞了女主的夏日戀情，就算不贊同兩小無猜玩在一起，也是很能體會心上人移情別戀得痛苦。         瑟西爾的分離計劃生效了，父親按捺不住艾樂莎被年下男子占有的剝奪感，在樹林裡跟艾樂莎親親我我，又正好這時安娜走入了樹林。安娜崩潰的開車駛離這片度假勝地。父女才後悔自己的所作所為，於是認真寫信道歉。         信都還沒寄出去，接到的安娜開車墜落的電話，從此天人永隔。         瑟西爾是個 17 歲的女孩，應該正處於對愛情好奇且覺得讀書考試很乏味的時期，可是不讀又會讓未來蒙上灰塵。我推測也許她因此，即便已經認識安娜，也接受過幾次安娜的指導，在跟父親生活時仍選擇了放蕩的生活，可以放下對未來的憂愁。我想，日安憂鬱的意思，是瑟西爾與雷蒙往後的夏日都有這一股愧疚感吧！         書中描述著充滿輕浮放蕩的生活，是我之前想不到的，畢竟大戰結束才十年，我以為生活是物資匱乏，...

創作者：Irène Némirovsky 依蕾娜 ·內米洛夫斯基 / 蔡孟貞譯        好奇想了解二戰時期的法國，所以閱讀本書，在開始閱讀小說之前，光是看作者的背景，就接觸到很多新知識。二戰前的反猶風氣，比我想的還深厚，且猶太人在歐洲各國也可被視作一個政治議題。         作者家族原本是俄羅斯的猶太家庭，生活一直都很富裕，因為遇到俄羅斯共產黨獲得政權，一家人搬到法國，因此作者長大也成為法國作家。          她年輕時也有跑趴過，婚後育有二女，但是很快的德國出兵攻打法國，佔有法國後也搜出境內猶太人，作者與丈夫都無法倖免，女兒則是才十幾歲就踏上逃難躲避之路。還沒看書的內容，光是看到前言寫這本書怎麼出版，我就已經眼匡濕潤。         以往都只知道希特勒的納粹集中營是種族滅絕，也看過二戰的士兵電影，書本《第五號屠宰場》。然而佔領區的難民，實際上日子是一天一天過，每天要面對逃難的難題，被入侵的家園，家人生活資源匱乏，每天都活著，但也都磨耗著希望。 〈六月風暴〉         描述 1940 年 6 月，德軍準備兵臨巴黎城下開始寫起。貝黎剛家族是名門望族，家大業大，貝黎剛先生是博物館負責人，夏洛特・貝黎剛是與丈夫育有五名子女，家裡還有公公貝黎剛老先生，也有四名僕人。話說我也好奇，僕人的制度總有點封建社會階級的影子，這裡的僕人是表示這個家族還保有濃厚的貴族文化，還是是他們付錢請來的幫傭？         逃難的描寫應該只是實際見聞的一小部分，但是看到德國軍人掃射難民，母親逃難時遇到法國軍隊就不自覺尋找從軍的兒子的身影，都還是覺得令人鼻酸。六月法國就投降，原先逃離的難民甚至有些回家了。         銀行行員的米修夫婦，有一個 25 歲的兒子從軍，但是隨著德國軍隊的兵臨門下，夫婦很擔心兒子的安危。幸好兒子在前幾波攻擊中受傷，被留在鄉下的農村裡，不過看起來有時候會忘記自己是誰。銀行老闆柯本，原本要跟米修夫婦一起坐車逃往杜爾，不過情婦珊瑚耍潑抗議，強占了夫婦的位置，兩夫婦只好...

相關單位： 美國大都會博物館 羅伯特・雷曼收藏 故宮博物院         羅伯特・雷曼個人收藏，捐贈給美國大都會的博物館之後，這批館藏今年來台灣展出，因此決定勒緊褲帶來朝聖。畢竟不是什麼藝術專家，就從個人覺得有趣與感受的畫作純做紀錄。總共有 81 間真跡，包含素描、習作等，也有語音導覽租借。         克羅斯有幾幅作品，畫風好像插畫，有一點情緒跟優雅，例如庭院的陽光好可愛，活潑，而遠方的海景則輕盈悠閑。         雷諾瓦的筆觸真的柔和，〈凡爾賽宮〉的植物甚至有種毛絨蓬鬆感。他那幅世界知名的〈彈鋼琴的兩位少女〉，是我幼時每次聽到鄰居彈琴時的幻想畫面。         我很喜歡港口那一幅的畫作，馬爾凱的。均勻色塊填滿的水域平靜無波，一點風跟聲音彷彿都不存在，靜謐。線條精準而天空其實有畫上各種形狀的雲朵，但我仍是感受到畫面毫無動靜。        畢沙羅的〈冬天早晨的蒙馬特大道〉，初見時也是有一種冷風襲來，不是刺骨的寒風那麼誇張，而是有點寒意的風吹過。馬車與行人都彷彿在前進。        希涅克的〈克利希廣場〉，有均勻色塊的筆觸，如建築物牆壁，也有點描法的色點例如廣場地板，像是石板路材質又像是陽光點點落下。我最好奇的是一位路人紳士的段風衣外套，背後是金光點點，是陽光的關係還是真的衣著那麼浮誇？         維亞爾的風格，我覺得很特別，放大照片可以看到他用畫筆去點牆壁背景的花紋，黑色與黃色的線條色塊穿插，但是人物的臉孔卻模糊，用一點深淺表示臉孔的五官而已。        泰奧多爾・盧梭的畫作好美，一大片原野，牛群與牧人，有種自然愜意的氣氛。看到那些精緻的樹、牛群、水中倒影與陽光的光線分佈，就覺得身心舒暢。想來有趣，當實際走近自然田野，見到相似的池塘、樹枝倒影、草原等，會有很多遼闊、放鬆、疲憊（可能爬山走很久）等感受。拍照會真實保留這些顏色光線。可是在擎天崗看到牛群吃草，泡水，跟看到泰奧多爾盧梭畫作中的牛群吃草，泡水，他的畫作就是安詳靜謐。 ...

創作者：Marcel Proust 馬塞爾・普魯斯特 / 李恒基、徐繼曾譯         整個系列從 1913 年第一部出版後，一直到作者 1922 年去世後還繼續出版到 1927 年，目前閱畢的第一卷出版於 1913 年。根據眾多書評、維基百科等，得知他是文學中意識流的先驅，書中有豐富的描寫內心活動，與時間線的穿插，是小說發展的一個重大里程碑。        翻開第一頁就明顯感受，真的好像在讀某人的日記，寫他想到了什麼，看到了什麼，但因為是沒有情節，都是思緒跳來跳去，一下過去一下現在，不是有劇情的高潮迭起，所以有時候段落前後是沒有時間接連，而是提到某個人就往那個人的故事寫過去了。         第一部分在描述年幼時住在外公家，貢布雷的生活，房間格局、斯萬來作客、家人的反應與個性、以及散步飽覽的鮮花跟鄉村景色。看到姑婆對斯萬先生的態度有點看扁，一開始覺得很沒禮貌，食古不化，但又想到老人都是奉行著傳統的嚴謹階級的教育成長，無法改變也是無可奈何。斯萬來訪時，送上滿厲害的葡萄酒，姨婆們用很婉轉隱晦的方式，自以為跟斯萬道謝，但是晚餐結束後，外公還問姨婆怎麼不提一下禮物，外祖父根本沒聽出來，真的好可愛的一家人。          很喜歡他寫到，有同學來訪，外公總會問姓氏，然後推測是什麼人，然後在訪客拜訪的期間，用巧妙的方式套出客人的出身。如果是猶太裔的話，再偷偷哼一些相關的小調歌曲。不確定客人有沒有聽出來，但是主角自己覺得寫出這是小怪癖，總覺得是個很幽默風趣的阿公。         結果那天斯萬來作客，媽媽卻意外的陪伴小普魯斯特過夜，甚至唸書，可是以往媽媽連給一個吻都覺得很寵溺。媽媽朗誦故事會跳過愛情的段落，以至於小時候他根本不知道男女主角怎麼突然跳到下一段，可是他媽媽又唸得很連貫優雅，抑揚頓挫。         佛朗索瓦絲是僕人，以前萊奧妮姨媽還在世，佛朗索瓦絲是照顧她的。第一次見面是很多年前，主角一家還沒搬過來，某年一月雙親帶著他去外婆家拜訪，當時要看母親的信號，遞出小紅包意思意思吧？     ...