嘈嘈切切錯雜譚

創作者：劉慈欣         三體第一部看完覺得腦中充斥的浩瀚銀河宇宙，各宇宙的文明像是綻放的煙火華麗璀璨，眼花撩亂。從汪淼視角揭開了作者最想寫的個文明與科技演變的主題。         一開始看到中國用語有點不習慣，作者寫文革的過去不知道算不算禁區，但他很明確地寫出了文革中反人性、對人類文明絕望的事實。葉文潔女士的一輩子都活在被人背叛的陰影下，即便文革給了平反，但逝去的珍貴的事物永遠回不來，創傷會烙印在心中。她連一句道歉與懺悔都沒有收到，殺手也還光明正大的怨懟國家虧欠自己，沒有良心的紅衛兵老去也不覺得自己有錯。也許當時受到控制，沒有其他選擇，但有良心的人會不堪回首，或是會主動尋求和解。葉文潔的弒父仇人，三位倖存的兇手還很囂張地表示他們也是受害者，兩手一攤「我就這樣不然你想怎樣」。我起初以為要描寫文革的殘酷，後來覺得文明與科學的發展應該才是本部的重點。文革的題材剛好是中國的歷史，又是個適合推進人類殘酷本性的氛圍，若是別的作者可能就放在二次世界大戰或是其他國殤的事件上。         除了文革的遭遇，還有像是雷志成同志的心機、白沐霖的背叛、母親的瘋狂都讓葉文潔覺得對這個世界失望。齊家屯那段日子，是一種對鄉村恬靜與心機、粗鄙與文學涵養的對比。不過即使有齊家屯的安慰，燭火搖曳的陰影處也是丈夫毆打妻子；即使有楊衛寧的追求與愛護，葉文潔也沒有感受到心動。最後為了自己也下了殺手。         汪淼本來是個路人甲，意外捲入了一場世界級的國安會議，遇到了有特警背景的調查員兼保鏢史強。這一組對比明顯，奈米科技應用專家汪淼自是飽讀詩書，而史強則是打破常規突破框架的大老粗員警；汪淼認知的物理世界被撼動，學者的畢生信仰被推翻時，史強卻老神在在地拉了一把，灌他酒；當三體的真面目被揭開時，汪淼與丁儀認知到了智子計畫的威脅，覺得地球文明要滅亡，是史強帶他們去看了郊區的蝗蟲。其中我覺得最令我佩服的，是審判日號的摧毀計畫，一群跨國將軍討論要用什麼武器癱瘓船上的人，又能保全無線電通訊資料不被抹除，各種高科技的聲波、毒氣、槍砲彈藥都沒效，卻看史強不知道怎麼想到古箏行動，使用汪淼的奈米科技材料做成切割線，細到沒有人察覺的時候切開了一切。船速不...

創作者：台北市立美術館，參展藝術家。         雙年展總是囊括許多國內外藝術家的作品，有些媒材很特殊，有些則是創作過程很艱辛。整理幾個令我印象深刻的本次參展作品： 李亦凡《難忘的形狀》：這部動畫片超讚，用3D 模型做出假人，控制他們的五官，並且被上相對應的動作，惡搞的動作與畫面配上發音咬字不正確的機器聲音，講出一些跟生命有關的疑問，或是描述一個充滿槽點的日常，讓作品變成諷刺戲謔的性質，質問阿爾發生命延續基金會的做法， 或是更深度的去質問死亡代表什麼？ 阿迪亞・諾瓦立《亞洲房地產計畫》：就是個超可愛的娃娃屋，每個房間都是一個幻想故事。 陳敬元：筆觸很像中世紀的聖畫像、宗教畫像，然而繪製題材是疫情期間在法國的生活。 赤瀨川原平《超藝術湯瑪森》：家人發現有四萬多張底片，這次洗出來參展，大部分是拍攝一些很奇怪又沒有用的東西，像是樓梯的盡頭是一面牆。看了總會會心一笑，覺得到底在幹嘛，怎麼幻想給人用的。 瓦以・亞辛《中國瓷》：這位來自黎巴嫩的藝術家，找了江西景德鎮合作，燒製中是大花瓶，還很慎重地會上藍色的釉彩，畫出了黎巴嫩好幾場戰役的過程，有飛彈有飛機，有難民與著火的大樓，持槍的軍人等等，滿滿的文化衝突。不過瓷器上面以往繪製的都是先重複性的圖案，希望吉祥、平安等祝福的意味，或是傳說中的故事，這下換成了幾千里外的現實殘酷的事件，又有一種歷史性的紀錄跟神話性的手法。 蘇郁心《特殊水。複數》：紀錄片形式拍攝 2021年時新竹缺水，當時竹科的台積電還要接手全世界的晶片訂單，以為會很尖銳的提問政策中對於用水的考量，但只是平凡的拍出運水司機的日常。 楊季涓《我的淚痕是你的眼淚》：我記得整個空間的懸吊小藝術品做的很可愛，有些詭異的眼睛跟手，空間內聲音也是設計要竊竊私語。 唐納天《漫遊微觀宇宙》：用沙堆固定出像是廠房或碉堡的外型，一區一區的像是一棟模型又像是積體電路板的單位，會令我幻想我是在裡面運送的電子或是作業人員。 派翠西亞・博伊《操作員（再融資2）》：影片本身是用特殊固定器的視角拍攝，但最令我覺得佩服的地方是，藝術家剪裁影片的長度，是依據每次展覽邀展的金額與貸款，換送一個公式後決定影片長度。同時揭露藝術家的財務狀況以及美術館的金額往來關係。 薩赫・沙阿《寫於謎城》：藝術家針對他自己對於所在的城市各種觀察與抒發，但其實沒有具體拍攝城市的面貌，都是...

創作者：Neal Shusterman 尼爾・舒斯特曼         終部曲不再聚焦單一英雄人物，例如；已故的居禮或是大司斬，創始刈鐮的秘密也沒有驚天動地，而是鋪陳雷雲的運算與決定。就像沒人看得懂造物主長達數十年的安排一樣，也沒有人看得懂雷雲在瓜加林環礁上面要幹嘛，畢竟他們都不會主動跟人類講話。        就連刈鐮法拉第跟助手穆妮拉，上演荒島漂流記之後，就這樣在島上待了三年，與世隔絕，自生自滅。從倖存的前雲署專員得知因杜拉沈沒，以及刈鐮戈達德的勢力變化，刈鐮法拉第失去的心中的支柱，除了等待第二枚刈鐮戒指，他餘生再無希望。刈鐮中的清流也無法拯救戈達德橫行的世界，英雄早已殞落。         有趣的對比，在雷雲管理的有序世界中，德克薩斯區域被刻意塑造成沒有法律都是居住人內心自由心證的區域，相對的「雜亂無章」，彷彿是個混亂、以暴制暴的區域。但在終部曲，革新派刈鐮肆無忌憚地摭取時，德克薩斯區域毅然決然對抗到底，即使成為孤星區，與外斷絕交通物流也是硬撐下去。這個轉變彷彿真實世界就會這樣。       席翠拉與洛文改變世界的百分比，不確定用什麼事件來計算，因為終部曲感覺他們相對存在薄弱。但是因為洛文在首部曲，先斬殺了刈鐮戈達德才種下了因，刈鐮蘭德復活刈鐮戈達德，而故意用了換身體的手術。因為手術的關係，進而讓刈鐮安娜塔西亞有機會提出仲裁，把雙方都送進因度拉。刈鐮戈達德因此有機會對因度拉施以手腳，設計讓因度拉沈沒，連帶的消除了刈鐮的最高監督機關大司斬。解放了革新派刈鐮的最後封印。終部曲的兩人較沒有什麼扭轉世界局勢的力量，即使揭發了刈鐮戈達德與刈鐮色諾克拉底的太空殖民大規模摭取的陰謀，也沒有人當時有能力出來對抗刈鐮戈達德。雷雲都不講話了，雷雲也不能干涉刈鐮的事務，刈鐮也沒有內控機制，兩人不能扭轉什麼。所以兩人扭轉的地方應該是洛文初次殺害了刈鐮戈達德以及刈鐮安娜塔西亞提出仲裁。         終部曲最後看不下去動手的刈鐮蘭德，我覺得這角色有點怪，在刈鐮戈達德身邊待很久卻又不斷背叛他，像是放走洛文，甚至最後在直升機上再次讓刈鐮戈達德暫死。如果角色內心不寫清楚的話，會覺得這樣很開大絕，...

創作者：Neal Shusterman 尼爾・舒斯特曼        第二部時間線接續第一部，講到刈鐮路西法與安娜塔西亞各自的作為，也揭露更多永生時代的社會制度與雷雲的設定。雷雲可以視為新的神祇，她有無數的監視鏡頭，可以知曉一切，又可以使人復生，維持社會秩序。雷雲挑中的格雷森就是上帝的信徒，需要經歷一連串磨難去完成雷雲的目的。尤其是格雷森在玄音教堂中躲避時，閉眼請求雷雲的奇蹟時，就是一個失去依靠的人乞求上帝或神明的眷顧。         此部第一次披露的劣行人制度，非常有趣。關於雷雲分析那些反抗精神的需求，還有刻意設計的沒效率的動線，都太貼切了。為了讓每個人找到生存意義，讓喜歡被打的人跟喜歡打人的劣行人一起出現在特定主題的酒吧，兩邊都各取所需。         刈鐮路西法會屏除或謀殺那些偷偷做壞事的刈鐮，而雷雲假裝對一切漠視不管，其實她都看在眼裡。呼應路西法也是上帝的使者一說。         有個滿好奇的想法，如果說摭取是為了模仿非永生時代的死亡，那麼像戈達德流派有屠殺、驚險、意外等等也是正常的，就算撇除戰爭殘暴的虐殺，地震或空難也都會令人措手不及，陷入恐慌，最後驚恐之下死去，那麼戈達德的流派應該要被剷除嗎？他喜愛殺人，享受殺人，但他也沒有違背刈鐮的戒律，也恪守配額的限制，為什麼他就該充當壞人呢？同理刈鐮居禮也是在街上突然摭取，她的行為就可以接受嗎？         我認為這之中令人反感的點，大前提就是因為刈鐮還是人，他們摭取的手法反映他們對生命的態度。而由人下手奪取性命，會被要求要有人性，需要比無情的大自然更有尊嚴的方式讓人死去，因此有像刈鐮法拉第的低調摭取，有像安娜塔西亞的一個告別月，相對就比較符合道德感受。         刈鐮組織因為不受雷雲管轄，又有法律規定刈鐮與雷雲不得交談，因此刈鐮組織中的各種秘密，雷雲都只能在外部觀察。包含腐敗的秘密、不為人知的試驗、因度拉內部。刈鐮雷諾瓦就是因為偷偷滅絕某區域的原住民，但是基因分佈上面看不出來，因此刈鐮組織沒有人檢舉，雷雲也只能看不能說，後來被路西法抓到。   ...

創作者：朱銘         久聞台灣雕刻家朱銘老師的大名，卻因為朱銘美術館太遙遠而遲遲未能前往。座落在東北角金山區的朱銘美術館，根本在遠的要命王國，且交通極度不便，車班間距大。假設都銜接順利，每次轉車不等候超過 5 分鐘，也要 2 小時 30 分鐘才回到台北市區。 錯過早上 9:00 的從淡水捷運站出發的公車，下一班是 11:30。         朱銘美術館佔地很廣大，大部分雕塑作品都放在戶外，因此朱銘可以依據展品設計高大的造景。服務中心和美術館本館的建築風格都令我想起日本的地中美術館，不過在比地中的風格輕鬆悠閒一點，地中美術館非常的簡潔空靈。美術館旁邊都是墓地。        最喜歡的作品，是空軍區域的橘色制服，三位空軍走路的那一件展品，有男有女，動作大氣，有自信。仿若真人談笑風生的朝前走來。         最有印象的，是園區道路旁都會佇立陸軍系列，每個士兵的名牌、動作、步伐、器材都不同，即使是粗獷的切割線，仍可以看到人物的氣韻，大腿小腿在用力或施力的樣子。         太極系列幾乎接近抽象藝術的境界，有些作品連人的型態都拋去，只剩朱銘老師自己對於太極對陣的拳法，所理解的力與自然的道理。原本創作的材料可能是保麗龍或木材，創作完成後，放大重製成銅材質的作品，還保留的原材質的斷裂紋理。         美術館本館，展出 2022 年的創作「美女系列」由保麗龍切割出主要的型態，翻模，灌蠟、脱模，再加入銅與鐵絲，外層再補上白黏土等。每一次用不同的材質都會展現不同的特性，最後使用金屬的材質較容易保存。因為他都製作女性，甚至有裸體的女性，姿態都是伸展，令我想起東京奧運的體操選手。內心默默覺得男性體操也很好看。         科學家系列，是刻畫古今中外的知名科學家，展品放在小池塘旁邊，人少時拍照滿好看。         園區內的廁所都很簡潔優雅，已經開園快 20 年，但是廁所非常乾淨。沒有任何落葉、昆蟲築巢、生物污垢，連廁所角落似乎都沒有堆積灰塵。而且不...

創作者：Neal Shusterman 尼爾・舒斯特曼        看封面以為是奇幻小說，故事中的背景更貼近科幻的設定，然而重要的主角刈鐮們卻像是都市傳說或上古仙人一樣充滿神奇玄妙的氛圍。小說背景假設未來某一個時代，雲端大數據演化成監控所有一般人生活起居工作家庭的 AI ，稱「雷雲」；同時生物科技突破了細胞老化的限制，人類可以自由控制逆轉身體與外表的年齡；最後還可以死而復生，從此世界沒有任何舊時代的不幸與苦難，人類進入永生時代。劇情發生在進入永生後 300 年。         永生一直都是很有爭議的探討，且永遠可以拿來發揮，就算 50 年前大作家寫過了，還是可以再次拿來用。人類不死，但可以生產懷孕，造成宇宙的人口爆炸，然而資源有限，因此出現了「刈鐮」讓人們非自願的死去。刈鐮的作用就是讓人口可以維持在一定比例下，讓資源得以充足分配，減緩人口成長的壓力。這樣的存在非常荒謬，人類追求永生不死之後，又開始追求死亡。         人類不僅可以復活可以永生，還有微奈米技術，疼痛時可以關掉痛覺，受傷時可以啟用修復奈米，中毒、砍傷、摔傷等都可以復原，也不會感染任何疾病。唯一無法復原的傷害就是火燒，把生物的痕跡都全部燒掉就無法復活。         當人類肉體有了巨大的改變，社會形態也因此變得更多元。想像阿公阿嬤都高齡 96 歲，可以逆齡回去 25 歲再離婚各自結婚生小孩，家庭變得龐大，兒童輩份眾多，也因此有些小孩比較缺乏關注。主角之一席翠拉來自溫馨小康家庭；而洛文則來自大家族中，他戲稱自己為萵苣男孩，如同三明治中的萵苣，比較沒有存在感，吃下去時也不會有人嚐出萵苣的味道。          AI 雷雲掌控所有監視器，就像所有科幻小說中有個聲音會引導用戶，推薦用戶。甚至法律也是雷雲管理，它會去遏止罪行，或是對於惡行給予懲罰。每個人的所作所為都被雷雲記錄著，所有的食物與能源等資源都妥善分配。         沒有飢餓、戰爭、疾病等威脅，人類的發展卻停滯了。這段我也好奇，沒有苦難的話要怎麼知道幸福？     ...

創作者：劉宇昆 Ken Liu        繼姜峯楠的下一位知名華裔科幻小說作家，看繁體中文版以為是像吳明益《海風酒店》般是台灣新作家大紅大紫，原來是華裔科幻創作的短篇故事集。據維基百科說劉宇昆作者的初次展露頭角的作品是《迦太基的玫瑰》，但遍尋不著。 〈書的形狀〉我本身就愛書，作者這篇中構想的每個種族如何閱讀，都是超乎我想像，很複雜又精緻到好像很合理。很像是作者對於寫作對於書籍對於科幻宇宙的一篇情書。 〈形變〉不太有科幻元素的短篇，更像是討論靈魂的轉變。用物理的變化來隱喻人生的轉折。最後信中的煙與煙盒的轉化是畫龍點睛。 〈狩獵順利〉濃濃的蒸氣龐克風格，光想像香港這個蒸氣龐克城市就覺得好適合發展成長篇故事。網飛前幾年的動畫短篇集合〈愛x死x機器人〉中有一段就是改編自這篇劉宇昆的創作。起初閱讀文字的時候我不太有印象，但想到捉鬼、香港、纜車機器，突然覺得好像看過類似的劇情。當時看動畫時覺得這故事超讚超厲害，Netflix 的編劇都好猛喔。把東方的妖術傳說跟著時代背景一起埋藏在科技的世界裡，有種新時代融合的平衡感。 〈測字〉這篇是第一篇打破我對於中國裔作家的刻板印象，因為他寫了二二八事件，白色恐怖時期，國民黨刑求黨外人士。風聲鶴唳，被檢舉的人幾乎亂被扣個罪名就消失了。二二八與白色恐怖，連很多台灣人自己都不願正視，劉宇昆一個隔著海洋，留著別國血液的人居然把他寫了出來。 〈擬像〉幻想未來有種全息投影的技術，除了在立體世界還原出本尊等身大的形象，還可以讓電腦去捕捉運算本尊可能的反應，可以對話。因為是需要輸入大量的本尊的資訊才能訓練模型，能夠模擬出逼真的運算結果的時間不長。 故事描寫一個家庭中女兒對於父親外遇的糾結，父親外遇的對象都是擬像的人物，沒有真實的肉體關係。但在女兒眼中，父親是對於這些模擬逼真的「反應」「靈魂」「個性」有投射情感，更像是精神上出軌，不是肉體的膚淺關係，更無法接受。 父親將女兒視為掌上明珠，女兒冷落他之後，他只能一直看著女兒的擬像懷念女兒還小的時候，還能跟他嬉鬧對話的時候。 〈情緒控制器〉講到調節情緒就想到〈機器人夢見電子羊〉提到有情緒調節器，主角起床後發現太太不高興就叫他調到 3 號頻道。小說講述一位女警官，過去經歷女兒喪命的綁架案，退役改當偵探。內心有滿滿的愧疚，但她都靠情緒控制器壓制住了。日常生活醒著時候都會開啟，...

創作者：Tassos Boulmetis 迪索・布麥特斯        這是一部2003 年上映的電影，我一直想看，但以前找不到片源。正好腰受傷天氣不好又沒有羽球場可以練球，就點開一部電影，久違的欣賞起來。         背景是 1969 年的土耳其和希臘兩國衝突。伊斯坦堡一直是三大世界宗教的匯集地，東正教、伊斯蘭教和基督教，兩國國界相鄰因此也有不少混血的家庭。兩國斷交時，外交上的衝突，緊張的國際情勢毫不留情地衝散了主角和他的親友。土耳其驅逐境內的希臘公民，雖然主角的媽媽是土耳其東正教徒，但是父親是希臘公民，因此被驅逐的當晚匆匆商議，一家三口夜奔希臘，留下外公跟青梅竹馬一家。         對於一夜之間失去家園的人來說，希臘也不是他們的家，他們是被土耳其趕出去的人，他們的心還在伊斯坦堡。就算落腳十多年，孩子都長大成年了，他們依舊在漂泊。對於希臘政府來說，這群有著伊斯蘭口味，心理上認同土耳其歷史的人，並不是希臘人，他們要學會正確的希臘語法、希臘文，要認同希臘的國族英雄。         外公掌握食材與烹飪的精妙之處，並且善於觀察，對於外交有獨到的見解卻無能為力，對於人生總有更豁達的建議，覺得烹調與香料就是傳達個人的意念。天文星球也都有適合的香料，最令人玩味的是，各種刺激辛辣的香料之中，地球對應到的是鹽巴，透明的結晶體卻是人類生活必需。食材需要調味，人生也是一樣。外公建議女顧客，肉丸裡面要加上肉桂，引伸出了男女雙方追求彼此的信號，肉桂有時也譬喻女人。        主角一家人與外公分離，但是雙方都還是可以通信，而且坐火車出入國境也可以互相拜訪，不知道為什麼兩家人卻從此不再相見，阿公一直無法動身出門，而主角的媽媽和主角長大後也沒有再回去看阿公。連阿公垂垂老矣，關閉香料店的時候，也是青梅竹馬幫忙搬家的。主角每次都很期待見到阿公，卻沒有自己付諸行動，最後說因為自己害怕分離，所以不敢再相逢，那阿公呢？         電影中的轉場很可愛，會打上開胃、主菜、甜點等字幕，還會有個宗教代表的人物執行儀式，畫風是奇幻的媒材卻又接上現實的街景，濃厚奇...

創作者：Thomas Pinchon 托馬斯・品欽        科幻小說旅程來到 1970 年代，不得不嘗試一下《萬有引力之虹》，再下一個跨度就是 2015 了。沒想到這個科幻界的意識流百科全書，又厚又重，一大塊精緻烹飪的大塊牛排，需切下來細嚼慢嚥才能好好品嚐。        可惜時間太短，理解的時間太短，閱讀的時間也是。我一週之內能翻閱的篇章也就到第二章節，其中一跟二還有很多時間線沒有理清。但是已經無法續借，想到我自己前半本書的內容也記不太清楚，其實就算從中間看可能也沒有破壞體驗，於是翻到結尾，配著看網路上評論。        我知道恩贊跟齊切林是同父異母，我知道瑪格麗塔・埃德曼是後來的卡婕，我知道海盜・普倫提斯上尉對卡婕有意思，我知道海盜可以控制或侵入別人的思想。我知道斯洛索普對火箭的衝動，我知道斯洛索普對卡婕的著迷，我知道白色幽靈是個研究特異功能的機構又很像是海盜所屬的情報機關。        海盜說每個接觸過的斯洛索普有的強有的弱，難道每個斯洛索普都是海盜提取的經驗與記憶嗎？海盜對於卡婕的懺悔過所有的肉體經驗也很讓我意外，好像他也跟斯洛索普有關係一樣。卡婕跟恩贊講到斯洛索普時，內心突發奇想改成「布利瑟羅」，是否暗示布利瑟羅跟斯洛索普有什麼關係？         我不知道很愛火箭的珀克勒跟斯洛索普有沒有關係，珀克勒對列妮的執著，有時候很像斯洛索普。珀克勒跟伊爾莎的亂倫和被魏斯曼控制，也讓我想到斯洛索普跟卞卡和「他們」的關係。        斯洛索普在黑人聚會上面探入馬桶去撈口琴真的是描寫的很厲害，到我幾乎快要嘔吐；普丁准將的食糞癖也是，我以為看第二次會好一點，還是頻頻作嘔。什麼讀者有第四面牆，根本垮掉，彷彿我自己身歷其境，實在不想再看第二遍。探入馬桶撈口琴的畫面我可以忍受也是因為想到〈猜火車〉所以可以知道是小說情節，有拉出距離感。         書中有大量充滿畫面與聲音的描述，又像思緒一樣跳來跳去，也有不少理工領域的專業描寫，跟文學結合。我有時候都在猜會不會是斯洛索普的一場夢，或是海...

創作者：Orson Scott Card 歐森・史考特・卡德        上次閱讀《一級玩家》時，書中反覆出現了戰爭遊戲當成關卡的橋段，不禁想說這是一個多厲害的電影，也有出書，還得過星雲獎，難怪會一直被後人引用。借了之後覺得簡介描述跟電腦世界的主軸差很多，原來電影〈戰爭遊戲〉跟小說《戰爭遊戲》完全是不同的東西，《一級玩家》講的電影〈戰爭遊戲〉是個 1983 上映的電影，講述電腦遊戲相關的故事；而手上的《戰爭遊戲》是 1985 年出版，寫一個跟蟲族外星人大戰的科幻小說。        這個世界設定有生育計畫，一個家庭只能生兩個，想生第三胎可以跟政府申請，但也有偷生的家庭，總之社會氛圍對於老三是一種鄙視、不合理的存在。除此之外還有嚴密的思想監控儀器，安裝在脖子後方，可以讀取腦中所有的想法、所見所聞。主角安德也是因為監控下被發現是一位極具有軍事天才的種子，而且他從三歲裝上，裝了三年直到六歲才拆掉。這個世界沒等種子長大，直接把種子拿去煮了。         六歲就送上外太空的兵營，這個展開對我有點太衝擊到覺得這小說也太刻意。不知道是想要寫一個少年兵還是為誇飾而誇飾，但六歲的社會化、共鳴、抽象化思考等都還不健全，卻已經要訓練少年士兵。以為是要塑造天選之人，天才兒童某某神仙轉世嗎？不是，太空站上有一批都是 10 歲以下的訓練營，12 歲的人算年紀大了要當指揮官。整個童言童語地講述著對戰攻略，用稚嫩的聲音跟成年的軍官討論，這荒謬的景象可以樂觀地想成小鬼當家的現實版，或是悲觀的想成這世界就是可能被逼急了，我們人類願意剝奪孩子的童年。        兒童從遊戲中學會社會化，這批兒童玩的遊戲比較刺激比較複雜。雖然大家都是玩遊戲、寫作業，但他們六歲以後漸漸就懂操作電腦程式，也非常克制自己的本能，不會哭鬧不會喊著餓了，更不會撒嬌。怎麼看都覺得少年兵很不切實際，不過人類歷史上不是沒有過，戰事連年發生時，成年人都死了就徵招少年兵，看著應該念書學習的學童拿槍殺人，聽著口令，他們有能力判斷自己的良心嗎？有能力去判斷對錯嗎？他們內心的道德觀完善了嗎？        本書不去討論這些複雜的設定，科幻小說裡...